설명
Fauvism의 현대 미술이자 개척자의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 1926 년의 "파인애플에 바구니"를 제공합니다. 작품은 작곡과 색상 사용 모두에서 숙달의 본질을 요약합니다. 이 그림에서 우리는 바구니 안에 위치한 파인애플을 관찰합니다. 제목은 시각적 탐험을위한 간단하고 전통적인 출발점을 올립니다. 그러나 그 단순성 아래에는 요소의 선택에서 기술적 복잡성과 대담함 네트워크가 있습니다.
언뜻보기에, 작품은 전통적인 죽은 특성으로 보이지만, 세부적인 검사는 그의 우주 조직과 그의 컬러 팔레트에서 Matisse의 틀림없는 손을 보여줍니다. 그림은 눈에 띄는 색상의 사용으로 눈에 띄는 다음과 같습니다. 주로 녹색과 갈색 톤은 파인애플에 생명을주는 반면, 배경은 천체와 파스텔 쉐이드의 아말감으로 제시되어 세 가지 차원을 강조하는 미묘하지만 효과적인 대비를 만듭니다. 중심 개체의.
Matisse의 라인은 특징적으로 정확하고 거의 장식적인 품질이며, Fauvism에 영향을 미치는 품질은 전통적인 기술에 도전하는 자유로 색과 모양이 흐릅니다. 그러나이 작품을 정의하는 것은 색상의 스트릿 성이 아니라, 평형의 거의 직관적 인 영역과 색채 조화로, 시청자는 불필요한 장식으로 산만하지 않고 죽은 자연의 요소에 집중하게합니다.
파인애플과 바스켓이 우주에 거의 매달린 것처럼 보이는 작업의 구성 구조를 언급하는 것은 관련이 있습니다. 이 접근법은 포스트 인상화 교사의 선을 따를뿐만 아니라 현대 그래픽 디자인과 같이 훨씬 나중에 오는 움직임을 예상합니다. 명확하고 정의 된 선, 배경의 거의 평평한 분위기 및 명백한 광원의 부재는 전통적인 그림보다 인쇄 나 그림과 더 유사한 시각적 효과에 기여합니다.
1920 년대에 Matisse의 예술 작품의 맥락에서 작품을 고려하는 것은 흥미 롭습니다.이 기간은 공식적인 단순화와 예술의 장식 잠재력에 대한 지속적인 탐구를 향한 변화를 입증했습니다. "바구니의 파인애플"에서 Matisse는 과일과 바구니와 같은 평범한 물체를 통해 새로운 표현 형태에 대한 영구적 인 검색을 보여 주어 미학적 묵상의 평면으로 올립니다.
이러한 맥락에서 "바구니의 파인애플"은 피상적 인 테마로만 줄어들지 않고 색상, 모양 및 공간 관계를 조사하는 차량이됩니다. 이 작품은 Matisse의 천재의 렌즈 아래에서 그가 그의 작품에서 현명하게 포착 한 유명한 "생활의 기쁨"과 깊은 인식과 상호 작용을 드러내는 신선함과 단순성으로 공명합니다.
그러므로이 그림의 본질은 그 대상의 웅장함에 존재하는 것이 아니라 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸어 예술의 프리즘을 통해 일상 생활을 다시 상상하고 재건하도록 초대합니다. 궁극적으로 "바구니에 파인애플"은 프랑스 예술가가 일상 생활의 단순한 즐거움과 영원한 관련성과 아름다움을 줄 수있는 능력이없는 능력에 대한 증거입니다.