설명
Camille Pissarro Mastery의 "바구니를 들고있는 농민 여성"(1888) 그림 19 세기 말 농촌 생활의 본질. 이 그림은 Pissarro가 정의를 도왔으며 그의 작품에 대한 반복되는 주제, 즉 농민 계급의 존엄성과 작품에 중점을 둔 인상파 전통의 일부입니다. 이 작품에서, 필드 여성, 프로필보기는 작곡의 확실한 중심입니다. 머리에 균형이 잘 잡힌 바구니와 약간 기울어 진 몸체가있는 자세는 사회의 생계에서 근본적인 역할을 수행하는 사람들의 신체적 노력과 결정을 모두 암시합니다.
Pissarro가 사용하는 색상 팔레트는 직관적으로 빛과 색상을 포착하려는 인상적인 스타일을 반영한 것입니다. 부드럽고 자연스러운 색조는 지구와의 연결을 불러 일으키는 녹색과 갈색에 대한 접근 방식으로 지배적입니다. 미묘한 그림자는 농민과 주변의 인물을 정의하기 위해 결합하여 인상주의의 특징적인 가벼움을 잃지 않고 깊이를 가져 오는 대비를 달성합니다. 배경은 특정 세부 사항이 부정확하지만 분야 나 아마도 시골 길을 암시하는 여성의 맥락을 보장하는 확산 된 농촌 풍경을 보여줍니다.
농민 여성을 대표하는 선택은 그 자체로 중요합니다. Pissarro 시대에 농업 여성의 인물은 눈에 띄는 사회적, 상징적 부담을 겪었습니다. 예술적 이야기에서 사소한 역할로 강등 된 농촌 노동자들은 Pissarro의 작품에서 최전선에 이르렀으며, 그들의 노력과 신체적 작업에서 암시 적 가치를 보여주었습니다. 이 접근법은 인상주의의 인본주의 적 가치와 일치하며, 여기서 정직하고 접근 가능한 방식으로 일상 생활을 대표하려고합니다.
Pissarro는 농민의 삶을 묘사하는 데 특별한 관심을 끌었으며, 종종 예술적 이야기에서 눈에 띄지 않는 사람들을 인간화하고 위엄있게하려는 노력을 위해 눈에 띄었습니다. 이 작품은 Pissarro의 사회적, 예술적 사고의 형성에 기여한 Jean-François Millet의 "수확"과 같은 농촌 작품을 축하하는 다른 작품들에 배치 될 수 있습니다.
"바구니를 들고 다니는 농민 여성"은 일상 생활의 초상화가 아닙니다. 그것은 농민 생활의 탄력성과 사회 구조에서의 중요성에 대한 강력한 의견입니다. 그림과 풍경 사이의 상호 작용, Pissarro Handles의 색상의 깊이 및 질감은 예술과 생명의 인식을 근대성으로 변화시키려는 운동의 지수입니다. 따라서이 그림에서 Pissarro는 우리에게 시간을 보낼뿐만 아니라 역사와 문화에서 농민 여성의 장소를 반영하도록 초대하여 일상 생활의 가장 간단한 과제에 존재하는 아름다움과 존엄성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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