설명
1929 년에 만들어진 Raoul Dufy의 "The Wheat Field"는 색상 사용과 작가의 스타일을 정의하는 형태의 훌륭한 예입니다. Fauvism과 Modernism의 뛰어난 대표 인 Dufy는 종종 풍경에 대한 그의 활기차고 쾌활한 접근이 특징입니다. 이 그림에서 시청자는 특정 시간에 밀 필드의 빛나는 아름다움을 번역하는 목가적 인 장면에 자신을 몰입하도록 초대됩니다.
이 구성은 큰 수평 평면으로 구성되며, 황금 필드는 수평선을 향해 확장되어 햇빛을받습니다. 이러한 우주의 사용은 Dufy의 작업에서 필수 원칙, 필수적인 원칙을 전달합니다. 캔버스의 표면에는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크가 점재되어 밀 스파이크 사이의 바람의 움직임을 암시하여 활기차고 거의 음악적 분위기를 만듭니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Dufy는 하늘의 강렬한 푸른 색과 밭을 측면으로 옆구리의 녹색 색조와 대조적으로 밀에 노란색과 황토 팔레트를 사용합니다. 이 대조는 그림의 다양한 요소들 사이의 대화를 확립 할뿐만 아니라 풍경의 광도를 강화시켜 시청자가 따뜻함과 행복의 느낌을 경험하도록 초대합니다. 빛은 전체 장면을 목욕시키는 것처럼 보이며 낙관론을 발산하는 명확하고 맑은 날을 시사합니다.
"밀 필드"에서 Dufy는 현장에 인간 캐릭터를 포함하지 않으므로 필드 자체가 주인공이 될 수 있습니다. 이 결정은 인간의 개입없이 자연의 본질적인 아름다움을 드러내려는 예술가의 검색을 반영한 것으로 이해 될 수 있습니다. 그러나 광대 한 파노라마에 대한 배경, 확산 및 거의 유령에 몇 개의 수치가 존재하면 미묘하고 방해가되지는 않지만 인간과 지구 사이의 상호 연결을 시사합니다.
Dufy가 활기차고 제스처를 사용하는 기술은 스타일의 특징이며, 여기서 색상은 형태 자체만큼 강력한 표현의 형태가됩니다. 이 작품은 예술가가 농촌 생활을 탐구 한시기 내에 맥락화 될 수 있으며, 프랑스 풍경의 아름다움에 대한 그의 감탄, 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
Dufy가 개척자 중 하나 인 Fauvism은 자연의 정서적 해석을 옹호하는 표현적인 자유를 선호하여 학문적 전통을 깨고 자했습니다. 그의 생생한 팔레트와 그의 거의 추상적 인 색상의 처리로 Dufy는 현실적이고 연상적인 방식으로 햇빛과 밀의 질감을 번역 함으로써이 움직임의 정신을 구현합니다.
"밀 필드"는 단순히 시골 풍경을 나타내는 것이 아닙니다. 자연이 우리에게 제공 할 수있는 삶, 아름다움 및 임시 행복에 대한 시각적 노래입니다. 따라서이 작품은 시청자가 환경과의 자신의 연결을 반영하도록 초대하여 단순한 시각을 초월하고 감정적 인 경험이되는 묵상의 형태를 제안합니다. 이 골든 필드를 고려할 때 각 관찰자는 Dufy가 색과 모양을 통해 능숙하게 확립하는 가벼운 대화에 참여하도록 요청됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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