설명
"Wheat Battery (Thaw -Sunset)"에서 Claude Monet은 농촌 풍경을 융합시키고 일몰의 빛을 변화시키는 자연에 대한 시적 비전을 제공합니다. 1891 년에 그려진이 작품은 조명과 색의 변동성뿐만 아니라 풍부함과 계절 전환의 상징을 강조하는 많은 밀에 전념하는 시리즈의 일부입니다.
이 구성은 전경에서 위엄있게 상승하는 건초 팜플렛에 초점을 맞추고, 이는 봄 해동에 앞서 수확의 관대함을 시사합니다. Monet은 밀 빔의 스태킹을 사용하여 명확한 시각적 접근 방식을 만듭니다. 형태의 처리는 느슨하고 거의 추상적이며, 이는 충동주의의 기술 특성 인 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크의 발자국을 보여줍니다. 이것은 밀의 중요성뿐만 아니라 순간의 취약성도 암시합니다. 역과 마찬가지로 항상 대신에있는 현실.
이 작품에서 Monet이 선택한 색상은 특히 연상 적입니다. 그들은 금에서 오렌지로가는 따뜻한 색조를 지배하며, 바닥과 건초 빔 사이의 홈에 나타나는 푸르스름한 그림자로 미묘합니다. 이 팔레트는 하루가 끝날 때 태양의 따뜻함을 포착 할뿐만 아니라 사라지기 시작하는 얼음의 신선함과 활기차게 대조를 이루어 추운 겨울이 봄의 중생의 약속으로 통과되는 것을 상징합니다. 이 조명과 그림자 게임은 단기간에 자연광의 일시적인 성을 포착하기 위해 인상주의의 영향과 시각적 경험으로 변형시키는 능력을 반영합니다.
이 작업에는 인간 인물이 존재하지 않으며, 이는 Monet과 자연 환경과의 관계를 강조하는 인간의 존재가 없다는 것을 언급 할 가치가 있습니다. 캐릭터를 생략하려는 그의 선택은 시청자가 빛과 형태의 관계와 그것이 특정 시간에 어떻게 반영되는지에 집중할 수있게합니다. 일련의 밀 배터리의 특징 인이 접근법은 자연과 예술 사이의 상호 작용이 시청자가 시각적으로 침수하여 그림이 생성하는 정서적 발성을 통해 장면을 해석 할 수있는 대화임을 시사합니다.
모네의 기술과 풍경에 대한 개인 주의적 접근은 "밀 배터리 (해동 - 일몰)에서 축하됩니다. 그것은 단순한 동기를 명상과 묵상을위한 공간으로 어떻게 변형 될 수 있는지를 강조하면서 개인에 대한 인상주의의 급진적 충동의 완벽한 예입니다. Monet은 감정적 렌즈를 통해 현실을 재 해석 할 수있는 능력을 갖춘 우리를 시각 이상의 것을 고려하도록 초대하여 감각의 즉각적인 성과 시간의 불가피한 시간에 허점을 제공합니다.
이 작품은 프랑스의 농업 생활의주기를 나타내는 계절적 변화뿐만 아니라 빛과 자연에 대한 모네의 예술적 약속의 중요한 부분입니다. 그의 경력의 맥락에서, "밀 배터리 (Thaw -Sunset)"는 시간의 흐름과 삶의 순환, 많은 현대 화가들의 작품에 공명하고 나중에 계속 영감을주는 문제에 반영되는 절정으로 나타납니다. 세대. 이 작품은 시카고 아트 인스티튜트 (Art Institute of Chicago)의 컬렉션에서 발견되며, 방문객들은 자연 세계에 대한 생생한 표현에 계속 놀랐습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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