설명
Camille Corot의 "Mill -the Mill -Chierry -Aisne -1860"작품은 예술 작품의 많은 부분을 정의하는 풍경 스타일의 매력적인 예입니다. 신고전주의적인 스타일과 그에 따른 인상주의의 교사 인 Corot은 자연의 빛과 분위기,이 그림에서 특히 명확하게 나타나는 특성을 포착하는 능력으로 눈에.니다. 이 작업에서 시청자는 조성에서 상승하는 공장의 존재가 시각적 및 맥락 적 관심의 요소를 추가하는 농촌 평온의 순간으로 운송됩니다.
그림의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 왼쪽에서는 공장이 관찰되는 반면, 배경은 초점으로 작용하는 반면, 배경은 강하게 흐르는 강을 경계로하는 일련의 나무를 나타냅니다. 이 요소들의 처분은 깊이와 3 차원의 감각을 생성하여 시청자의 시선을 흐릿한 수평선으로 안내합니다. 미묘한 모델링 된 그림자와 조명은 Corot의 작품의 끊임없는 관심사 인 자연광의 질을 강조하며, 그의 삶의 대부분을 다른 증상에서 빛을 공부하는 데 많은 노력을 기울였습니다. 이 기술적 관심은 화가로서의 그의 숙달뿐만 아니라 관찰자에서 감정 상태를 불러 일으킬 수있는 능력을 드러냅니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. Corot은 흙과 부드러운 푸른 녹색 팔레트를 사용하여 조용하고 거의 향수가 많은 분위기를 조성합니다. 초목에서 우세한 녹색의 색조는 지구의 따뜻한 뉘앙스와 빛에 의해 생성 된 차가운 그림자로 서로를 보완합니다. 이는 하루 중 1 시간이 특히 부드럽습니다. 색상 품질은 평화의 느낌을 강화하여 시청자를 깊고 감각적 인 시각적 경험으로 몰입시킵니다. 작품은 쉽게 식별 할 수있는 인간의 인물을 제시하지 않지만, 인물의 부재는 인간과 자연과의 관계에 초점을 맞추는 데 기여합니다. 이 접근법을 통해 회화는 묵상과 내성을 초대합니다.
그것은 19 세기 후반 유럽 환경의 더 넓은 맥락에서 "공장 근처"프레임과 관련이 있습니다. 신고전주의에 뿌리를두고있는 Corot는 인상주의 및 기타 전류의 선구자였으며 나중에 빛과 대기에 대한 관심에 초점을 맞출 때 발전 할 수있는 다른 전류였습니다. 인상파와 마찬가지로, 코로 로트는 풍경의 문자 적 표현뿐만 아니라 그가 떠난 느낌을 포착하려고 노력했다. 자연을 서정적으로 표현한이 작품은 앞으로 몇 년 동안 많은 예술가들이 계속할 탐험의 사전으로 볼 수 있습니다.
Corot은 또한 이탈리아에서 시간을 보냈으며, 조경과 밝은 색의 사용은 그의 작품의 핵심 요소가 될 것입니다. "밀 근처"는 예술적 진화에 대한 간증으로 볼 수 있으며, 그곳에서 플레인 공기 기술이 그 실천에 통합되어 프랑스에있는 아 이스네의 자연 경관의 냉담한 본질을 포착 할 수있었습니다. 이 그림을 공부할 때, 당신은 Corot가 자연에 대한 그의 관찰을 개인적이고 보편적 인 그림 언어로 번역하는 방식을 볼 수 있습니다.
결론적으로, "밀 근처 -Cierry -Aisne -1860"은 풍경의 간단한 표현 이상입니다. 자연 세계와의 시각적, 정서적 만남입니다. Camille Corot은 구성, 색상 및 분위기의 도메인을 통해 장소를 문서화 할뿐만 아니라 시청자에게 자신의 작품에서 표현한 평온을 경험하도록 초대합니다. 이 그림은 예술에 대한 기여가 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 계속 영감을주는 시대의 가장 영향력있는 풍경 중 하나 인 유산에 대한 지속적인 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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