설명
1826 년에 제작 된 Eugène Delacroix의 "Milton은 그의 딸들에게 지시했다"(The Lost Paradise)는 19 세기에 유럽 예술의 접근 방식에 변화를 나타내는 신고전주의와 낭만주의에 대한 매혹적인 간증이다. 이 그림에서 Delacroix는 그의 스타일의 극적인 힘과 특징적인 감정을 깊은 문학적 참조와 결합합니다. John Milton의 위대한 서사시 인 "Lost Paradise"는 창조, 가을 및 구속과 같은 보편적 인 문제를 다루고 있습니다.
작품의 구성을 관찰함으로써, 가장 먼저 강조하는 것은 명확한 피라미드 구조로, 캐릭터를 구성하여 밀턴이 위치한 센터로 빠르게주의를 기울일 수 있습니다. 이 저자는 유서 깊고 강렬한 표정으로 권위와 취약성을 모두 암시하는 입장에 앉아 있습니다. 당신의 볼 수있는 불가능의 선택은 영적 비전과 신체적 한계 사이의 연결을 상징하는 실명으로 인해 놀랍습니다. 그는 무릎에 열린 책으로 자신의 생각을 그의 딸에게 자신의 딸들에게 지시하고 있다고 제안합니다.
여성 인물의 세부 사항은 움직이는 가사입니다. 그들의 얼굴은주의와 헌신, 가족 친밀감을 전달하는 특성뿐만 아니라 밀턴의 생각의 위대함에 대한 존중으로 가득합니다. Delacroix는 아버지와 딸 사이의 관계를 진정으로 포착하여 아버지에 대한 감탄과 사랑을 모두 불러 일으 킵니다.
이 작업에서 색상 사용은 실행에서 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. Delacroix 팔레트는 풍부하며 바닥을 지배하는 어둡고 극적인 색조와 다릅니다. 빛은 밀턴과 그의 딸들에게 초점을 맞추는 것 같습니다. 이 조명 기술은 캐릭터 주변에서 중요한 후광을 만들어 문학적 및 영적 창조 행위에서의 관련성을 강조합니다.
신중하게 페인트 칠하고 눈에 띄는 질감과 색상 감각으로 캐릭터의 옷은 시간의 옷을 불러 일으킬뿐만 아니라 작업의 메시지의 보편성을 암시하는 시대를 초월한 품질을 가지고 있습니다. 어두운 배경의 선택은 그림에 사용 된 따뜻한 색상과 대조되며, 지식의 빛과 무지의 어둠 사이의 투쟁을 시사합니다.
Delacroix는이 그림을 통해 이벤트를 나타내는 데 제한 될뿐만 아니라; 그는 또한 정서적, 영적 과정으로 창조 행위 자체를 탐구했습니다. 이 작품은 낭만적 인 이야기의 중심을 차지하는 사고와 창의성의 축하로 간주 될 수 있습니다. 낭만주의의 영향은 특히 Delacroix가 인간과 신의 관계를 전달하는 방법, 즉 당시의 철학적 관심사에 대한 충실한 반영을 어떻게 반영하는지에있어서 눈에 띄게 가능하다.
Delacroix의 다른 작품보다 덜 알려져 있음에도 불구하고 "Milton은 그의 딸을 잃어버린 파라다이스"를 지시했다. 각 직물 접힘 및 각면 표현. 따라서이 그림은 Delacroix가 시각을 초월하고 예술을 통해 인간 상태의 본질을 투사하는 능력의 주요 예와 같습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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