설명
1640 년 렘브란트 (Rembrandt)가 만든 "밀짚 지붕과 창문에 인물이있는 두 개의 캐빈"은 예술가의 일상 생활에 대한 기술적 숙달과 깊은 민감성을 캡슐화하는 탁월한 작품을 나타냅니다. 렘브란트는 일반적으로 초상화와 성서 장면에 의해 호평을 받지만, 목회 장면 의이 표현은 당시의 단순한 집에 친밀하고 진정한 모습을 제공하여 작품이 새겨 져있는 풍부한 사회적, 정서적 맥락을 드러냅니다.
작곡에서, 두 개의 밀짚 지붕 캐빈은 단순한 건축 스타일을 반영하고 동시에 17 세기의 네덜란드 농촌 생활을 연상시키는 그림 공간에서 두드러집니다. Rembrandt는 일반적인 효과가 조용하고 고요한 조화를 이루지만 캐빈이 중심적인 것처럼 보이도록 장면을 구축합니다. 거의 친숙한 근접한 건물의 배열은 주민들과 주변의 자연 환경 사이의 상호 연결을 시사합니다.
이 작업에 사용 된 색상 팔레트는 미묘하지만 충격적입니다. 렘브란트는 자연과의 조화를 불러 일으키는 끔찍하고 녹색 톤을 사용합니다. 그의 작품의 많은 부분을 정의하는 Chiascuro의 전형적인 조명과 그림자의 조합은 현장에 깊이와 엄숙한 분위기를 더합니다. 조명 된 지역의 가벼운 게임은 밀짚 지붕과 오두막의 벽에 생명을 주며, 이는 환경의 소박한 특성을 강조합니다.
창문에 나타나는 문자에 관해서는, 그들의 존재는 단순한 장식이 아닙니다. 그들은 일상 생활의 조용한 증인이며 가족과 지역 사회 생활을 반영합니다. 각 창에 눈에 띄는 모습이 있으며, 이는 집의 따뜻함과 공유 된 삶을 암시합니다. 이 인물들은 양식화되었지만 렘브란트가 묘사 한 나라를 인간화하고 그들의 흡수 된 외모는 우리를 다루는 것처럼 보이며 시간과 공간을 초월하는 대화를 설정합니다. 수치가 캐빈의 건축 프레임 워크에 통합되는 방식은 또한 농촌 세계의 필수 부분이라는 아이디어를 강화합니다.
Rembrandt는 그의 예술에서 감정적 진실을 끊임없이 찾아 보면서 시청자가 다른 많은 작품들을 지배하는 도시 생활의 음모와 복잡성과는 달리 자연의 삶의 단순성을 반영하도록 초대합니다. 이 작업을 통해 네덜란드, 강력하고 전능 한 환경의 영향을 평화로운 분위기와 환경의 요소와의 관계로 특징 지어지는 작품에 영향을 줄 수 있습니다.
"빨대 지붕과 창문에 인물이있는 두 개의 캐빈은 더 단순한 삶을 위해 향수를 불러 일으 킵니다. 이런 의미에서, 작품은 렘브란트 천재의 간증 일뿐 만 아니라 시대와 시간이 지남에 따라 견뎌낸 시대와 스타일의 축하이기도하여 시골의 삶과 얽힌 과거를 향한 창문을 현대 관중들에게 제공합니다. 인간의 본질.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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