설명
Mary Cassatt는 "Child with Straw Hat"(1886)에서 어린 시절의 본질을 그녀의 개성과 그녀의 시대의 사회적 맥락을 모두 반영하는 숙달로 포착합니다. 이 작품은 빛나는 얼굴로 작은 아이를 묘사하며, 부주의하게 미소를 지으며 머리에 거의 과도한 넓은 밀짚 모자를 쓰고 있습니다. 그러한 눈에 띄는 모자의 선택은 단순히 장식적인 디테일이 아닙니다. 이 작품의 구성에 미치는 영향은 놀랍고이 시대의 가족과 사회적 환경을 풍부하게 읽을 수 있습니다.
이 구성은 캔버스의 중심을 차지하고 시청자에게 접근하도록 초대하는 편안한 자세를 보여주는 어린이의 친밀한 접근 방식을 특징으로합니다. 그림에 공간을 사용하는 것이 효과적입니다. 배경, 부드럽고 거의 미묘한 배경은 어린이의 그림이 강조적으로 강조 표시 될 수 있습니다. 가볍고 따뜻한 색상을 사용하면 Cassatt의 작품에서 되풀이되는 주제 인 어린 시절의 무죄와 신선함이 향상됩니다. 주로 노란색 색조, 베이지 색 및 미묘한 파란색으로 구성된 팔레트는 고요한 분위기를 제공하여 화창한 날의 자연광을 불러 일으키며 매일의 즐거운 순간을 암시합니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Cassatt가 아동 인물에 초점을 맞추었지만 모성 및 주변 환경과의 관계를 불러 일으켜 종종 사회에서 여성의 역할을 탐구하는 방식입니다. 아이는 그림에서 유일하게 눈에 띄는 인물이지만, 그의 표현과 포즈는 가족 관리와 보호의 더 넓은 맥락을 제안합니다. 이 친밀감과 주제의 심리학에 중점을 둔 것은 Cassatt의 스타일의 독특한 표식으로, 그것을 인상파 운동의 중심에 놓았습니다.
인상주의와 관련된 유일한 미국 여성 인 메리 카사트 (Mary Cassatt)는 종종 여성 경험, 모성 및 어린 시절을 중심으로 회전 한 주제를 다루었습니다. 그의 훈련은 현대 예술가들과의 상호 작용과 미국과 프랑스와의 관계에 깊은 영향을 받았습니다. "밀짚 모자를 든 아이"에서는 초상화뿐만 아니라 관중의 개인적인 경험으로 공명 할 수있는 어린 시절 축하 행사가 제시됩니다.
이 캔버스는 광범위한 인상주의 대화 내에서 고려 될 수 있으며, 빛의 포획에 중점을두고 형태는 거의 시적 품질을 가진 일일 주제의 표현으로 해석됩니다. Cassatt의 초록을 인간의 성격의 미묘한 표현과 결합하는 능력은 그의 특이한 재능을 보여줍니다. "La Nñera"또는 "Garden in a Garden"과 같은 카탈로그에서 비슷한 작품은 사회에서 가족과 여성의 삶에 대한 미학적 탐구에서 연속성을 보여줍니다.
결론적으로, "밀짚 모자를 가진 아이"는 아이의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 일상적인 단순성이 깊은 공명의 예술이되는 Cassatt의 삶에 대한 비전에 대한 간증입니다. 어린 시절의 기쁨과 자발성을 회복함으로써, Cassatt는 우리가 존재하는 가장 단순하고 임시적인 순간에 존재하는 아름다움을 살펴 봅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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