설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Straw Hat (Sitting Girl)과 함께 금발"은 색과 모양을 통해 빛과 삶을 사로 잡는 화가의 능력에 대한 훌륭한 예입니다. 1884 년에 그려진이 작품은 관중과 피사체 사이의 친밀한 대화를 설정하며, 그는 청소년과 신선함을 강조하는 광도가 있습니다. 인상주의 교사 인 르노이어는이 작품에서 여자를 묘사 할뿐만 아니라 기쁨과 활력의 분위기를 불러 일으킨다.
작곡의 중심을 차지하는 젊은 여성은 집중적이지 않더라도 내부 공간의 존재를 암시하는 배경으로 엄격한 분위기에 앉아 있습니다. 그의 얼굴은 짚 모자를 통해 필터링되는 것처럼 보이는 빛에 의해 조명됩니다.이 액세서리는 태양으로부터 보호 할뿐만 아니라 그 성격을 정의하는 스타일의 요소가됩니다. 넓은 모양과 밝은 색상 의이 모자는 나머지 작품의 가장 어둡고 가장 포화 된 색조, 특히 여성의 드레스와 미묘하게 대조됩니다. 특히 여성의 드레스는 금발 머리를 보완하는 다양한 노란색과 황토로 나타납니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 기본입니다. Renoir는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 인물과 환경 모두에 생명을주는 활기찬 팔레트를 사용합니다. 젊은 여성의 피부는 젊음을 강조하는 따뜻한 색조로 칠해져 있으며, 머리카락의 빛 반사는 부드러움과 움직임의 느낌을 제공합니다. 조명과 질감에 대한 이러한 접근, 인상주의의 특징은 작업이 호흡하고 역동적 인 느낌을 주어 시간이 지남에 따라 임시 순간을 포착 할 수있게합니다.
조성물이 중심 인물로 시청자를 끌어들이도록 설계된 방법은 놀랍습니다. 약간 제거 된 소녀의 시선은 조용한 묵상을 초대합니다. 그는 링크를 설정하기 위해 청중을 직접 직면 할 필요가 없습니다. 그의 고요한 표현과 편안한 위치는 친밀감과 자신감의 느낌을 만들어 내고 마음을 넘어갈 수있는 생각과 감정을 탐구하도록 초대합니다.
놀라운 감정적 깊이로 여성 인물을 묘사 할 수있는 능력으로 유명한 Renoir는이 작품에서 인간 본성의 본질의 초상화와 포착 사이의 완벽한 균형을 얻습니다. 그의 동시대 인들은 현실주의와 사회적 비판에 초점을 맞추었지만 그의 예술을 통해 아름다움, 기쁨 및 친밀감을 축하하기로 결정했습니다. 이런 의미에서, "밀짚 모자와 함께 금발"은 여자의 초상화 일뿐 만 아니라 다른 사람들과 과거에 발견 될 수있는 일상 생활과 단순성을 반영하는 것입니다.
Renoir의 예술적 제작의 맥락에서,이 작품은 인상주의가 합법적 인 예술적 표현으로 받아 들여지기 시작했을 때입니다. "독서"및 "옥상의 점심"과 같은 이전 갱신의 초상화는 비슷한 빛, 색상 및 인간 인물의 비슷한 문제를 보여 주지만, 여기에는 개성과 젊은 여성의 본질을 포착하는 데 중점을두고 있습니다. 한 순간.
"밀짚 모자를 든 금발"은 미적 아름다움으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 표면 너머를 바라보고 젊음, 생명 및 우리가하는 임시 순간을 반영하는 초대이기도합니다. 르노어 스타일의 상징적 인이 작품은 계속해서 동시대 성으로 공명하고 예술적 창조와 인간의 경험에서 빛, 색상 및 형태의 중요성을 상기시켜줍니다. 이 그림은 구체적이지만 보편적으로 느끼는 순간의 시대를 초월한 간증으로 존재합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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