설명
1871 년 Paul Cézanne이 만든 "Gustave Boyer with Straw Hat"그림은 19 세기 예술의 전환에 대한 시각적 증언이며 프랑스 예술가가 표현과 빛을 향해 채택한 개인적인 접근의 모범적 인 예입니다. 이 작품에서 Cézanne은 그의 친구이자 동료 Gustave Boyer를 묘사합니다. 시대의 예술적 환경의 잘 알려진 인물 인 초상화는 그의 얼굴을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 사람의 표현과 대화하도록 초대하는 내성적 인 순간도 묘사합니다. 그리고 그의 주위.
작곡 관점에서,이 연구는 형태와 구조에 대한 세잔의 관심사를 반영한다. 초상화에서 Boyer는 거의 편안하게 제시되며, 이미지 내에서 상징적 인 요소가되는 밀짚 모자로 제시되며, 그의 시대의 더 엄격한 부르주아 초상화와 대조적으로주의 깊은 공기와 자연과 외부 생활과의 관계를 시사합니다. . Boyer의 인물은 어두운 옷과 밝은 빛 모자를 통해 배경에서 눈에 띄는데, 이는 시청자의 시선을 피사체로 향하게하는 강한 대비를 만듭니다.
Cézanne은 갈색과 녹색의 색조를 포함하여 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하여 깊이 감각과 형태의 3 차원을 향상시킵니다. 스타일을 특징 짓는 가시적 인 브러시 스트로크는 그림에 쏟아지는 질감과 빛에 대한 시각적 감사를 초대하여 그림에 대한 거의 조각적인 접근 방식을 보여줍니다. 색상은 뉘앙스가 진동하는 것처럼 보이도록 적용되어 장면을 조명하는 빛뿐만 아니라 보이어의 표현에서 눈에 띄는 감정을 시사합니다.
이 작품의 매혹적인 측면은 Cézanne이 일종의 명상적인 고요함을 캡슐화하는 방법입니다. 배경은 단순한 맥락으로 표시되지 않고 초상화의 본질적인 부분으로 제시됩니다. 백그라운드의 나무는 녹색과 노란색을 사용하는 미묘함과 함께 조용한 날에 자연 환경에 대한 이야기를 속삭이는 것처럼 보입니다. 그림과 배경 사이의 이러한 균형은 Cézanne이 초상화에서 소개하는 많은 혁신 중 하나이며 나중에 공포증과 입체파와 같은 움직임에 영향을 줄 수 있습니다.
전형적인 모델이나 귀족 대신 현대적이고 친구를 묘사하려는 세잔의 선택은 일상과 인간에 대한 그의 관심을 두드러집니다. 그의 작품은 그의 주제를 영화 롭게하려고하지 않고 그의 개인적 반성에서 진정한 개인 간섭을 제시하려고합니다. 이 스타일은 초상화의 고전적인 이상화로 휴식을 취했으며 예술 내에서보다 현실적인 접근 방식에 대한 문을 열었습니다.
따라서 "밀짚 모자를 쓴 Gustave Boyer"는 Cézanne의 기술적 숙달과 독특한 스타일뿐만 아니라 그의 깊은 인간 비전을 요약 한 작품입니다. Cézanne 은이 그림을 통해 친밀하고 보편적 인 인물과 환경 사이의 대화를 제안하며, 캔버스에서의 시간과 장소의 본질을 포착 할 수있는 능력을 반영합니다. 따라서이 작업은 현대 미술의 진화를 정의 할 인식, 빛 및 형태에서 탐사의 선구자로 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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