설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Woman with a Straw Hat"(1880) 작품은 인상파 스타일의 뛰어난 예입니다. 넓은 밀짚 모자를 가진 젊은 여성을 대표하는이 그림은 갱신하는 기술적 능력뿐만 아니라 일상 생활에서 아름다움과 친밀감을 나타내는 급성 민감성에 대한 간증 일뿐입니다.
그림에서 여성 인물은 깨끗하고 확산 된 색조의 바닥에 위치하고 있으며, 의도적으로 얼굴과 옷을 강조하는 것처럼 보입니다. 여자는 3/4을 보여 주어 왼쪽을 바라 보면서 시청자가 자신의 프로필과 기능의 진미를 인식 할 수있게 해줍니다. 어두운 테이프로 장식 된 머리를 둘러싸고있는 밀짚 모자로,이 그림은 신선함과 가벼움의 공기를 발산합니다. 이 유형의 모자는 당시의 유행의 전형적인 것이며 야외 산책과 사회적 만남의 이미지를 불러 일으키는 평온한 라이프 스타일과 관련이 있습니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 주목할 만합니다. Renoir는 여성 피부의 따뜻하고 부드러운 색조를 결합하여 안색의 광도를 엄선하게 강조합니다. 얼굴에 장미와 복숭아의 손길은 가장 차갑고 가장 끔찍한 자금과 훌륭하게 대조되어 고요한 분위기를 제안합니다. 또한, 경력 의이 기간을 특징 짓는 느슨하고 거의 생생한 브러시 스트로크는 움직임과 활력을 만들어 그림 표면을 장려하고 시간 이이 맹렬한 순간을 포착하기 위해 시간이 멈출 것을 제안합니다.
모델의 선택도 중요합니다. 이 여성의 정체성은 결정적으로 기록되어 있지 않지만, 그것이 여성의 아름다움이 감탄과 묵상의 대상이되는 그녀의 작품에서 공통된 주제 인 혁신적인 주제 중 하나 일 수 있다고 믿어집니다. 그의 작품을 통해, 갱신은 여성 인물을 불멸화시킬뿐만 아니라 여성과 환경, 빛과 그림자, 대상 및 맥락 사이의 관계를 탐구합니다.
인상파 스타일의 르누아르 스타일은 시각적 인식과 빛의 치료에 중점을 둡니다. "밀짚 모자를 가진 여성"에서,이 특성은 피사체의 표현뿐만 아니라 그림의 가장 광범위한 맥락에서도 배경이 그림과 대화를 나누는 그림의 가장 넓은 맥락에서 나타납니다. 유동 광와 채색의 이러한 사용은 경험의 일시적인 성을 포착하려는 그림의 광범위한 움직임의 일부였습니다.
역사적 맥락의 관점에서, 갱신은 중심 인물 인 인상주의가 19 세기 말까지 유럽 예술을 지배했던 학계의 관습에 대한 반응으로 야기된다. 현대 생활, 일상 순간과 자연에 대한 관심으로 이와 같은 작품은 외부 세계의 현실과 연결하려는 욕구, 이후 예술가들의 세대에 영향을 미치는 접근법을 반영합니다.
결론적으로, "밀짚 모자를 가진 여성"은 갱신의 기술적 기술뿐만 아니라 빛과 색상을 통해 인간의 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 시청자들이 모자를 쓴 젊은 여성의 표현뿐만 아니라 삶의 축하, 시간의 흐름 및 우리의 일상 경험을 형성하는 빛으로서 자신의 아름다움을 고려하도록 초대합니다. 이 작품은 예술의 역사 내에서 이정표로 유지되며, 예술을 통해 일상이 어떻게 숭고하게 증가 할 수 있는지에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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