설명
"밀짚 모자의 자화상"은 1782 년 프랑스 예술가 Elisabeth Vigée-Lebrun이 만든 상징적 인 그림입니다.이 자화상 의이 걸작은 그녀의 예술적 스타일, 작곡 및 색상 사용, 그녀의 역사에서 두드러집니다. 그리고 알려진 작은 측면
예술적 스타일의 관점에서 Vigée-Lebrun은 Rococó의 주요 지수 중 하나였으며, 이는 우아함, 진미 및 협착 주제로 특징 지어진 예술적 운동입니다. 이 그림에서, 당신은 그녀의 흰색 실크 드레스와 꽃으로 장식 된 밀짚 모자를 가지고 아티스트의 표현에 대한 로코쿠의 영향을 분명히 이해할 수 있습니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형 잡히고 조화 롭습니다. Vigée-Lebrun은 캔버스의 대부분을 차지하는 중간 평면에 묘사됩니다. 그의 직접적이고 고요한 모습은 시청자와 친밀한 연결을 설정합니다. 또한 아티스트는 약간 기울어 진 포즈를 사용하여 이미지에 역학의 터치를 추가하여 정적이되는 것을 방지합니다.
색상의 경우 Vigée-Lebrun이 사용하는 팔레트는 Rococó 미학과 관련하여 부드럽고 섬세합니다. 흰색, 분홍색 및 연한 파란색과 같은 과거 색조가 우세합니다. 이 부드럽고 빛나는 색상은 그림에서 고요하고 여성스러운 분위기를 조성하는 데 기여합니다.
이 작품의 비하인드 이야기도 매력적입니다. 그것은 예술가가 26 세에 불과했을 때 만들어졌으며 이미 프랑스 법원의 인정 된 인물 작가였습니다. 여성 예술가들이 인식하고 존경받을 수많은 장애물에 직면했을 때, Vigée-Lebrun은 경력에서 성공과 인정을 얻었습니다.
또한 "밀짚 모자의 자화상"은 미술 시장과 관련된 흥미로운 이야기를 가지고 있습니다. 이 그림은 1814 년 영국 왕 Jorge IV에 의해 인수되었으며 그 이후로 그는 왕실 컬렉션의 일원이었습니다. 이 실제 획득은 국제 경기장에서 Vigée-Lebrun의 작품의 보급과 인정에 기여했습니다.
요약하면, Elisabeth Vigée-Lebrun의 "밀짚 모자에 자화상"은 로코쿠 스타일, 균형 잡힌 구성 및 부드러운 색상의 팔레트로 눈에 띄는 그림입니다. 일의 역사와 프랑스 법원과 왕실 컬렉션에서의 인정은 예술의 역사에서 매우 중요합니다.