설명
1891 년에 그려진 Claude Monet의 "밀의 몬턴 (하루 종일 - 가을). 인상주의의 선구자 인 모네 (Monet)는 자연의 표현과 빛과의 상호 작용에 들어가며,이 작품을 시선 앞에서 사라진 임시 순간을 포착하기위한 끊임없는 검색의 반영 으로이 작품을 사용합니다.
작업을 고려할 때, 우리는 밀 더미의 모양이 건초의 질감과 밀도를 암시하는 느슨하고 리듬적인 브러시 스트로크로 만들어진 전경을 지배하는 구성에 의해받습니다. 따뜻한 색상의 팔레트 - 황금색, 주황색 및 하늘의 파란색 뉘앙스는 일몰 시간의 전형적인 평온하고 우울한 느낌을 불러 일으 킵니다. 이런 의미에서, Monet은 오늘의 순간뿐만 아니라 간단한 시각적 표현을 초월하는 분위기를 캡슐화합니다. 이 작업은 수확주기뿐만 아니라 전환과 시간의 흐름을 불러 일으 킵니다.
빛은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 빛과 물체에 미치는 영향에 대한 관심으로 알려진 Monet은 그림에 거의 음악적 깊이를 제공하는이 조명의 변형에 사용됩니다. 지상에 투사 된 그림자와 밀 더미는 3 차원과 움직임의 공기를 추가하여 육지 공간과 하늘 사이에 대화를 생성합니다.
이 작업에는 시청자의 관심을 돌리는 인간의 인물이 없다는 점에 유의해야합니다. 초점은 자연과 농업 사업과 인간과의 관계에 여전히 남아 있습니다. 그러나 캐릭터가 없으면 그림에 보편적 인 품질이 추가되어 인간의 손에 의해 위조 된 풍경의 조용한 묵상을 불러 일으키지 만 이제는 자연스러운 요소로 발생합니다.
"Montones of Wheat"는 1890 년에서 1891 년 사이에 Monet이 만든 일련의 그림의 일부로 밀 수집이 반복되는 주제가됩니다. 이 시리즈는 농업 활동을 수행 할뿐만 아니라 프랑스 산업화의 광범위한 맥락에도 삽입됩니다. 이러한 작품을 통해 Monet은 농업과 산업 간의 대화를 설정하여 두 가지 환경에 미치는 영향을 포착합니다. 많은 밀과 같은 이유의 반복을 사용하면 시청자는 자연 환경의 변화, 풍요 및 피할 수없는 변화에 대한 Monet의 인식을 이해할 수 있습니다.
시카고 아트 인스티튜트 (Art Institute of Chicago)에 보존 된이 캔버스 (Canvas)는 일상적인 순간에 실재하고 일시적인 삶을 병합하는 모네의 독특한 능력에 대한 증언으로 나타납니다. 그의 느슨한 브러시 스트로크 기술은 현대 미술의 혁신을 예상하고, 인간과 자연의 관계뿐만 아니라 풍경에 대한 끊임없는 빛의 춤을 반영하도록 초대합니다. 궁극적으로 "많은 밀 (하루 종일 - 가을)"은 순간의 미학적 표현 일뿐 만 아니라 인간 경험의 미터입니다. 오다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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