설명
Hilma Af Klint의 작품 "Wheat and Width"(1922)는 추상적이고 영적 예술 분야에서 예술가의 혁신적인 접근 방식의 매혹적인 예입니다. 형식적 개념을 표현하기 위해 형태와 색상을 사용하는 선구자 인 AF Klint는이 그림에서 달성 된 상징적과 시각 사이의 균형을 달성했습니다.
"밀과 너비"의 구성은 구조적 조직과 이중 아이디어의 표현으로 생각 될 수있는 시각적 요소의 조합에 현저하다. 중앙에는 밀, 풍부함과 생명의 표시를 연상시키는 El Dorado, 쓴 맛과 독성 특성으로 알려진 식물 인 외계인과 관련 될 수있는 녹색과 어두운 두 가지 색상이 있습니다. 이 대조는 AF 클린트의 영적 탐구에서 기본적인 요소, 선과 악 사이의 다산과 쓴 맛 사이의 상징적 투쟁을 반영합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Hilma Af Klint는 시청자의 시선을 거의 최면으로 끌어들이는 생생한 팔레트를 사용합니다. 배경의 따뜻하고 끔찍한 색조는 지구와 자연과의 연결을 암시하는 반면, 가장 추운 뉘앙스는 초월을 암시하는 것으로 보이는 미묘한 치수를 추가합니다. 이 색상의 병치는 그의 작품에서 반복되는 주제 인 반대 사이의 유동성에 대한 아이디어를 강화합니다.
"Wheat and Wizile"은 인간의 인물이나 캐릭터를 전통적인 의미로 제시하지는 않지만 그의 시각적 언어는 스스로 말합니다. Hilma Af Klint는 감정과 생각을 전달하는 추상적 인 형태에 초점을 맞추기 위해 고전적인 비 유적 표현에서 멀어졌습니다. 페인트의 모양은 밀과 외계인이 끊임없는 대화에있는 것처럼 생명 공중 에너지로 클릭하는 것처럼 보입니다.
AF Klint의 광범위한 생산 내에서 구성된 작품은 예술가가 신지 학적 운동의 영향을받는 깊은 영적 및 밀교 연구에 몰입 한시기에 맥락화됩니다. 종종 "성전 그림"으로 분류되는 광범위한 그림은 초월적인 경험과 내부 비전을 불러 일으키려고하며 "밀과 마법"도 예외는 아닙니다. 이 작품은 존재의 이원성과 모든 인간이 열망하는 영적 균형을 찾는 것에 대한 관심을 반영합니다.
Hilma Af Klint는 종종 추상 예술의 길에서 개척자로 여겨져 왔으며, "밀과 위즈"는 그의 혁신적인 비전에 대한 의지입니다. 이 작품은 추상 예술이 인정을받지 못했을 때 만들어졌지만 내부 감정과 경험이 예술에서 두드러지는 미래를 압박합니다. 예술사에서 그의 작품의 관련성은 성찰과 미적 감탄을 모두 고무시키는 능력을 고려할 때 분명해집니다.
그러므로 "밀과 너비"는 우리의 삶에서 공존하는 반대 세력에 지속적으로 반영되어 영적과 유형을 이해하기 위해 인간의 수색의 본질을 구현합니다. 이 작업은 존재 자체의 복잡성을 반영하는 전도성 실인 물리적 세계와 초월 세계 사이의 다리로 세워졌습니다. 이런 의미에서, 힐마 af klint의 유산은 여전히 살아있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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