설명
1860 년에 만든 Paul Cézanne의 "Molino와의 풍경"은 19 세기 현대 미술 발전에 대한 중요한 증거입니다. 목가적이고 명상적인 동시에 시골 풍경을 포착하는이 그림은 자연과 모양과 색상의 탐구와 관련하여 예술가의 관심사를 대표합니다.
작품의 구성을주의 깊게 관찰함으로써 조경이 구조하는 방식을 볼 수 있습니다. 중앙에 위치한 공장은 페인트의 초점 요소로 표현됩니다. 밀의 구조를 형성하는 선은 환경의 유기농성과 대조하여 자연과 인간의 작업 사이의 대화를 만듭니다. 그림의 모양은 활기차고 동시에 단순화되어 거의 조각적인 질감을 나타냅니다. 이 접근법은 후속 작품에서 형태의 분해 및 재구성에 대한 후속 경향을 선제합니다.
색상 사용은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. Cézanne은 생생한 초목의 녹색과 따뜻한 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하여 공장과 주변 환경에 생명을주는 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 장소의 본질을 포착 할뿐만 아니라 동시에 엄격한 표현에서 벗어나 더 개인적이고 정서적 인 풍경 해석으로 나아갑니다. 그림자와 조명은 또한 외피 분위기를 조성하는 것처럼 보이도록 표현되어 하루 종일 시간과 빛의 변화를 시사합니다.
종종 인간의 인물을 장면에 맥락을 제공하는 방법으로 포함하는 많은 시대의 작품과는 달리, "Mill with Mill"은 놀라운 캐릭터가없는 것을 나타냅니다. 이러한 인간 이야기가 부족하면 시청자는 조경 경험에 완전히 몰입하여 자연 환경과의 더 깊은 연결을 촉진합니다. 이 선거를 통해 Cézanne은 묵상을 초대하여 학습과 감탄에 합당한 주제로서 풍경 자체의 중요성을 강조합니다.
광범위한 예술적 맥락에서,이 작품은 선구자의 낭만주의와 세잔과 다른 현대 예술가들이 탐구하기 시작하는 가장 실험적인 흐름 사이의 전환을 구현합니다. 근본적인 기하학적 형태의 자연에 대한 그의 관심은 입체파를 향한 필수 단계로 여겨져 그의 작품이 현대 미술의 발전과 지속적인 관련성을 부여합니다.
세잔의 풍경과의 관계는 깊은 것으로 알려져있다. 그는 그의 환경의 영향이 그의 작곡으로 번역 된 프로방스 지역에서 그의 삶의 대부분을 보냈기 때문이다. "Mill Land 이런 의미에서 Cézanne의 예술은 객관적인 관찰과 주관적 해석 사이의 균형을 이루어 미래 세대의 예술가들에게 영감을 줄 수있는 시각적 언어의 선구자입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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