설명
John Sloan의 작품 "미용 창"(1907)은 20 세기 초 도시 생활을 표현하는 예술가의 숙달의 강력한 예입니다. 슬론은 미국의 현실주의 운동과 관련된 화가 인이 작품에서 일상 생활의 친밀한 순간을 포착하여 평범한 것을 중요한 예술로 변화시키는 능력을 강조합니다. 이 장면은 미용실 내부에서 발전하며, 시간의 사회 문화적 트렌드를 반영 할뿐만 아니라 인물, 감정 및 이야기로 가득 찬 마이크로 니버가됩니다.
작업의 구성을 관찰 할 때 내부 공간과 해외 시야 간의 상호 작용에 대한 접근 방식이 있습니다. 전통적으로 사적인 지역으로 간주되는 위대한 창문을 통해 공공 생활에 접촉하여 두 세계 사이의 시각적이고 주제적인 대화를 만듭니다. 시설에 대한 통행인의 호기심은 Sloan의 작품에서 반복되는 주제 인 인간 친밀감의 탐구와 관련된 관음증을 생성합니다. 그림 내의 요소의 신중한 처분과 색상 팔레트의 고의적 인 선택은 따뜻하고 아늑한 분위기를 제안하며, 이는 도시 생활의 추위로 생각 될 수있는 것과 대조됩니다.
Sloan은 친밀감과 친숙 함을 불러 일으키는 다양한 부드럽고 끔찍한 색상을 사용합니다. 색상의 사용은 구조와 공간을 정의 할뿐만 아니라 시청자의 정서적 인식에도 영향을 미칩니다. Ocher와 Brown과 같이 작품에서 우세한 색조는 장소에 속한 느낌을 강화하는 반면, 창문을 통해 들어가는 빛나는 빛의 터치는 캐릭터와 몸짓에 생명을주는 빛의 효과를 만듭니다. 작곡의 수치가 압도적이지는 않지만 각각은 시각적 나레이션에서 중요한 역할을하며 고객과 미용사 사이의 상호 작용을 보여 주면서 장면의 수동 관찰자 역할을합니다.
"미용 창"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 슬론의 작품과 그가 등록하는 광범위한 예술 운동 내에서의 맥락입니다. Sloan은 시대에 미국의 사회 및 도시 현실을 포착하려는 예술가 그룹 인 Ashcan School의 뛰어난 회원이었습니다. 그의 스타일은 일상 생활에 대한 강력한 접근 방식을 특징으로하며, 평범한 장면을 매혹적인 이미지로 변환하는 능력은 그의 직업이 접근 할 수 있고 공명하는 것의 일부입니다. 이런 의미에서, "미용 창"은 도시 생활의 동시대성에 대한 의견과 예술가들이 주변 환경을 정직하고 감동적인 반영을 제공 할 수있는 능력으로 볼 수 있습니다.
전환 공간의 표현과 일반적인 환경에서의 인간 경험에 대한 초점은 슬론과 다른 동시대 인들 모두에서 다른 시간의 다른 작품에서 찾을 수 있습니다. George Bellows 및 Edward Hopper와 같은 예술가들의 비슷한 그림도 이러한 주제를 탐구하지만 각각의 주제를 탐구합니다. 이 작품들은 함께 현대 생활의 본질에 반영을 초대하는 코퍼스를 구성하며, 관찰 행위는 관찰자와 관찰 된 것 사이의 연결의 형태가됩니다.
"미용 창"은 일상 생활의 단순성에 대한 찬사입니다. John Sloan의 작품은 자신의 환경을 반영 할뿐만 아니라 시청자에게 앞에서 전개되는 이야기에 참여하도록 초대합니다. 작가는 구성, 색상 및 표현에 대한 그의 숙달을 통해 일시적인 순간을 인간 경험의 내구성 아이콘으로 바꾸어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.