설명
19 세기의 뛰어난 예술가 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 그의 그림 "미스 에이미 브랜든 토마스 (Amy Brandon Thomas)"(1890)에서 놀라운 표현을 남겼습니다. 모델의 본질을 숙달하는이 작품은 휘슬러의 기술적 기술과 미적 민감도에 대한 간증이며, 그의 특정 스타일과 그의 날카로운 구성 감으로 알려져 있습니다.
미스 에이미 브랜든 토마스 (Amy Brandon Thomas)는 독특한 은혜로 캔버스에서 나온다. 휘슬러는 휘슬러가 그녀의 주인공을 강조하는 데 자주 사용하는 어두운 배경과 대조되는 흰색 세부 사항이있는 우아한 밝은 핑크 드레스를 입었다. 드레스의 파스텔 톤의 부드러움은 섬세한 안색과 젊은 여성의 얼굴에서 연주하는 그림자와 반사로 보완되어 미묘한 존재를 제공합니다. 에이미의 조용하고 편안한 포즈는 한 손으로 무릎을 꿇고 다른 손은 땅을 향한 어두운 물건을 들고있는 어두운 물체를 들고 있으면 구성에 친밀감과 평온의 공기를 더합니다.
컬러 및 가벼운 교사 인 휘슬러는이 작업에서 제한적이지만 효과적인 팔레트를 사용합니다. 모델의 피부의 부드러운 색조와 드레스의 섬세한 레이스는 미묘한 그림자의 손길로 능숙하게 강조되며, 이는 그림의 볼륨과 깊이의 감각을 만듭니다. 어두운 배경의 선택은 그림을 무기한 공간에 배치 할뿐만 아니라 그림을 캡처하는 빛이 모델에만 초점을 맞추면서보다 명확하고 힘을 얻을 수있게합니다.
에이미 브랜든 토마스 (Amy Brandon Thomas)의 인물은 휘슬러가 그녀의 초상화에서 훌륭한 능력으로 강조하는 방법을 알고있는 특성과 내성적 인 평온, 특성을 발산합니다. 그녀의 평화 롭고 약간 우울한 표현을 가진 젊은 여성은 시청자가 묵상하고 반영하도록 초대하는 조용한 이야기 인 자신의 생각에 몰두하는 것처럼 보입니다. 초상화 기술에서 휘슬러의 영역은 그의 모델의 물리적 형태뿐만 아니라 그의 성격과 감정 상태의 무형의 질을 포착하는 능력으로 입증됩니다.
휘슬러의 작품의 맥락에서,이 초상화는 그림의 아름다움과 미학이 주로 도덕적이거나 일화적인 것을 넘어서주의의 초점이되는 예술 예술 ( "예술을위한 예술 작품")으로 알려진 그의 예술 철학의 완벽한 예입니다. 메시지. 일본 예술과 그의 디자인의 단순성에 의해 영향을받은 휘슬러는 균형 잡힌 구성과 컬러 하모니가 필수 역할을하는 그의 작품에서 비슷한 원칙을 적용합니다.
요약하면, "미스 에이미 브랜든 토마스 (Amy Brandon Thomas)"초상화는 휘슬러의 정확한 기술을 아름다움에 깊이 인식하는 능력을 반영하는 작품입니다. 미묘한 색상 조합, 모델의 친밀한 소유 및 빛과 그림자의 처리는 그의 예술을 완전히 숙달 한 예술가와의 의지입니다. 이 그림은 에이미 브랜든 토마스의 이미지를 축하 할뿐만 아니라 시간을 초월하고 현대 관중들에게 여전히 공명하는 미학적 보편성을 전달하는 예술을 만들 수있는 휘슬러의 타고난 능력을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.