설명
조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)가 그린 1770 년의 "미스 마리아 히키 (Miss María Hickey)"는 18 세기 영국에서 고등학교의 초상화의 뛰어난 예로 나타납니다. 그의 시대의 가장 유명한 인물 사진 중 하나이자 Royal Academy의 창립 멤버 중 한 명인 Reynolds는 그림 기술과 심리적 교활함에서 그의 숙달을 사용하여 주제의 외모뿐만 아니라 본질을 포착했습니다. 이 작품은 엘리트의 전통적인 견고한 초상화에서 비공식적이고 접근성으로 발표되는 María Hickey를 나타냅니다.
그림의 구성은 대부분의 공간을 차지하는 Mary의 그림에 중점을 둡니다. 그의 위치는 약간 오른쪽으로 바뀌었지만, 얼굴이 시청자를 직접 바라 보면서 즉각적인 연결을 만들어 친밀감 관계를 불러냅니다. 그의 얼굴을 목욕시키고 드레스를 입는 부드러운 빛은 그 특성을 강조하는 반면, 반대쪽의 미묘한 그림자는 그의 그림에 깊이와 3 차원을 더합니다. 어느 정도까지의 풍경으로 구성된 배경의 선택은 주요 인물을 향상시킬뿐만 아니라 귀족의 그림을 넘어서는 생명을 암시하는 대조를 제공합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 움직이고 있습니다. 레이놀즈는 그의 유명한 "유약"기술을 적용했으며, 여기서 반사 연설 페인트 레이어는 겹치며 밝고 생생한 효과를 만듭니다. 분홍색과 흰색 사이의 부드러운 파스텔 색상 팔레트에서 마리아의 드레스는 미묘한 진미를 발산합니다. 직물의 각 접고 가을은 철저한주의로 처리되어 텍스처의 표현에서 레이놀즈의 숙달을 보여줍니다. 젊은 여성의 피부는 빛나는 현실주의로 묘사됩니다. 그의 뺨은 미묘하게 붉어지고 신선함과 젊음을 불러 일으 킵니다.
초상화는 또한 상징주의로 두드러집니다. 마리아가 그녀의 손에 들고있는 꽃은 종종 여성 성과 아름다움의 상징으로 해석되는 요소 인 그녀의 시간의 사회에서 여성의 이상적인 비전을 강화합니다. 평온과 약간의 기쁨의 섬광에서 비롯된 그의 표현은 그 맥락에서 젊음과 삶의 잠재력을 포착합니다. 이 초상화는 단순한 사회적 문서가 아닙니다. 또한 여성이 종종 가족의 단순한 표현으로 여겨 질 때의 개성에 대한 찬사입니다.
Joshua Reynolds는 초상화에서 그의 인본주의 적 접근으로 잘 알려져 있으며, 이는 신체적 표현에만 국한 될뿐만 아니라 그의 주제의 성격과 성격을 포착하려고합니다. "Miss María Hickey"는 우아한 외관을 넘어서 훌륭한 기술을 통해 개인 역사를 전달하기 때문에이 의도에 대한 답으로 볼 수 있습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 레이놀즈는 또한 위대한 역사적 초상화의 전통을 강화 시켰으며, 종종 서사를 초상화와 융합하여 개인과 그의 맥락 사이의 더 깊은 대화를 탐구 할 수있었습니다. 그러나이 작품에서 그는 더 친밀한 접근법을 선택하여 시청자가 젊은 여성과 감정적으로 연결하여 귀족으로서의 단순한 상태를 초월 할 수있게했습니다.
결론적으로, "Miss María Hickey"는 Reynolds의 기술적 미덕의 예일뿐만 아니라 영국에서 18 세기의 사회와 문화의 거울 역할을합니다. 색상의 섬세한 사용, 독창적 인 구성 및 시청자와의 개인적인 관계를 불러 일으키는 능력으로,이 작품은 서양 그림에서 초상화의 숙달에 대한 지속적인 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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