설명
1915 년에 만들어진 Odilon Redon의 "Mimosa -Anemones and Leaves in a Blue 꽃병"작품은 사후상의 유산과 상징주의의 유산, 예술가가 숙달과 함께 움직이는 방법을 알고있는 트렌드에 삽입되는 반음계 심포니를 나타냅니다. 꿈의 세계를 불러 일으킬 수있는 특별한 능력과 빛과 색상에 대한 그의 매력으로 유명한 Redon은 자연에 초점을 맞 춥니 다.
이 그림에서, 파란 꽃병은 중심 요소, 아마도 자연 세계의 평온과 격리에 대한 은유입니다. 꽃병에 대한 푸른 색의 선택은 임의적이지 않습니다. 이 색상은 침착하고 깊이의 느낌을 제공하며, 애지중지의 생생한 삶과 그것을 장식하는 아네모네의 반대 지점으로 기능합니다. 풍부한 노란색, 흰색 및 분홍색 색조의 꽃은 거의 눈에 띄는 활력으로 나타나서 작품에서 진정한 빛의 전령으로 나타납니다. 꽃의 배열은 느슨하며 자연의 자발성과 캔버스에서 그것을 포착하는 예술가의 기술을 모두 암시하는 자연스러운 자연이 가득합니다.
이 작품에는 인간의 인물이 부족하여 시청자가 꽃병, 꽃 및 꽃 색상의 밝기를 더욱 강조하는 부드러운 어두운 톤으로 정의 된 꽃병, 꽃 및 배경 사이에 완전히 몰입 할 수 있습니다. 이 상호 작용은 Redon의 작품의 독특한 특징 인 Everyday와 Sublime 사이의 깊은 연결을 시사합니다. 그러한 단순한 요소를 통해 감정을 깨우는 그의 능력은 우리가 시간의 흐름과 임시 아름다움을 반영하도록 초대합니다.
그의 경력에서 Redon은 기존의 표현을 넘어서는 방법을 찾기 위해 눈에 띄었습니다. "Mimosa -Anemones and Leaves in a Blue 꽃병"은 꽃의 유기적 구조가 그들을 둘러싼 공간과 완벽하게 조화를 이루는이 탐사의 증언으로 볼 수 있습니다. 이러한 색상과 구성의 사용은 Vincent van Gogh와 같은 자연을 탐구 한 다른 예술가들의 현대 작품을 기억하지만, Redon 접근법은 네덜란드 교사의 접근 방식과 근본적으로 다르지만 후자의 추세는 더 소란스럽고 감정적이기 때문입니다.
그의 많은 작품에서와 같이이 그림에서 색상을 사용하는 것은 직접적인 감각 경험을 불러 일으키도록 지시됩니다. 색조의 미묘한 그림자와 그라데이션은 흐르는 것처럼 보이는 빛을 암시하여 거의 미묘한 환경을 생성합니다. 이것은 꽃이 대상 일뿐 만 아니라 더 깊은 의미의 소지자, 생명의 상징 및 존재의 취약성 인 묵상 공간이됩니다.
"Mimosas- 아네모네스와 잎은 파란색 꽃병에 잎"에서 Redon은 시청자에게 피상을 넘어 보도록 도전합니다. 이 작업은 우리 주변 세계에 존재하는 자연, 아름다움 및 숨겨진 감각에 대한 반성에 접근하여 성찰의 수단이됩니다. 따라서이 그림은 미학에 대한 눈에 띄는 것뿐만 아니라 삶 자체의 복잡성을 고려하여 종종 당연한 것으로 여겨지는 것의 가치를 구제하도록 동기를 부여합니다. 이 단순성과 깊이의 이원성에서, Redon은 예술을 영적 왕국과 연결하는 수단으로 예술을 사용하여 인간 영혼의 영원한 탐험가가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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