설명
1935 년에 제작 된 Pierre Bonnard의 "Mimosa와의 워크숍"은 작가의 독특한 비전, 색상과 빛의 주인의 매혹적인 예입니다. Post -Impressionist 운동과 Nabi Group의 기본 인물과 관련된 Bonnard는 매일을 시각적 시로 바꿀 수있는 능력으로 눈에.니다. 이 그림에서, 그들의 스타일을 정의하는 많은 특성, 특히 국내 공간의 친밀한 탐구와 자연과의 정서적 연결이 나타납니다.
"미모사와의 워크숍"을 관찰 할 때, 우리는 가정과 삶의 본질을 강조하는 활기차고 빛나는 팔레트에 의해받습니다. 노란색과 녹색 색조는 작품에서 우세하여 따뜻함과 잘 느끼는 느낌을 불러 일으 킵니다. Bonnard는 느슨한 브러시 기술과 색상의 중첩을 사용하여 다른 요소들 사이의 한계가 흐려지는 거의 꿈 같은 분위기를 만듭니다. 빛과 그림자 게임은 미묘하지만 교활한 일로, 워크숍을 범람하는 빛의 품질을 드러냅니다.
구성의 중심에서 여성은 장식 요소를 제공 할뿐만 아니라 임시 아름다움의 상징과 일상 생활의 진미로 읽을 수있는 꽃 인 애지중지로 둘러싸여 있습니다. 예술가의 부부로 해석 될 수있는이 여성 인물은 종종 그의 작품에서 뮤즈 인 마르 테 (Marthe)는 관중과 작업장의 친밀한 공간 사이의 연관성 역할을하는 묵상이나 일의시기에 빠져있는 것처럼 보인다. 편안한 위치는 창조적 인 활동과 일상 생활이 얽힌 환경과 조화로운 관계를 시사합니다.
공간 복잡성은 또한이 작업에서 근본적인 역할을합니다. Bonnard는 전통적인 관점 선을 흐리게하는 능력으로 유명합니다. "Mimosa와 함께하는 워크숍"에서 경사 비행기와 오픈 Windows를 사용하면 워크숍 내부뿐만 아니라 외부 세계도 관찰하도록 초대합니다. 이 이원성은 창조적 인 공간이 자연 환경과 상호 연결되어 있다는 생각을 강화합니다. Bonnard는 초목과 필터링 된 빛과 같은 요소를 포함하여 시청자에게 예술가와 그의 환경 사이의 관계를 반영하도록 초대하여 창조는 진공 상태에서 발생하지 않고 세상과의 끊임없는 대화에서 발생한다고 제안합니다.
물론,이 작품은 Bonnard의 우주에서는 고립되어 있지 않습니다. 친밀감에 대한 초대와 임시 아름다움을 축하하는 그의 스타일은 가정과 자연이 주인공이되는 다른 그림에서 관찰됩니다. 또한 일상 생활의 주제는 또한 Bonnard와 마찬가지로 일상 생활에서시를 찾고 색과 빛을 통해 감정적 경험을 포착하려는 현대 예술가들의 다른 작품에서 공명을 발견합니다.
"Mimosa와의 워크숍"은 여러면에서 천재 Loci de Bonnard의 간증으로, 순간의 본질, 공간 및 생명을 포착합니다. 그것은 워크숍의 단순한 초상화를 초월하는 그림이며, 대신 예술적 창조와 삶 자체에 대한 깊은 명상을 제공합니다. Bonnard는 특징적인 스타일로 예술이 우리의 경험의 확장임을 상기 시켜서 우리가 평범하고 친밀한 곳에서 아름다움을 찾도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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