설명
1933 년에 그린 Paul Klee의 "The Man of the Future"는 작가 스타일의 독창성과 인간의 상태와 진보의 본질에 대한 깊은 반영과 결합됩니다. 표현주의와 추상화의 가장 대표적인 지수 중 하나 인 Klee는 상징주의가 가득한 거의 시적으로 모양과 색상을 합성하는 능력을 특징으로합니다. 이 작품에서, 인간의 표현은 색상의 상당한 사용과 해석을 초대하는 구성 성향을 통해 전개됩니다.
언뜻보기에, "미래의 사람"은 부드럽고 따뜻한 색조의 물질에서 나오는 중심 인물로 제시됩니다. 양식화되고 거의 기하학적 형태의 그림은 인간과 Klee 접근법의 추상적 특성 사이의 이원성을 암시하는 에너지 윤곽에 의해 정의됩니다. 이 색상은이 작품의 구성에 근본적인 역할을하며, 오렌지와 노란색 색조를 포함하는 팔레트의 직관적 인 사용을 강조합니다.
Klee는 간단한 선과 형태를 사용하여 깊이가 큰 형태를 사용합니다. 거의 구형 인 머리는 상세한 특징을 제거했지만 인간의 잠재력을 나타내는 방식으로 인식 된 얼굴을 제안합니다. 이 수치는 기술 발전 측면뿐만 아니라 인간에 내재 된 열망, 우려 및 변화에 대한 욕구의 표현으로서 미래의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 빛을 넘어서는 눈과 함께 그의 입의 수평 성은 자신의 존재와의 대화와 변화하는 세상에서 의미를 찾는 것을 암시합니다.
음악과 문학에 대한 그의 관심에 영향을받는 Klee는 그의 작품에 시각 예술과 다른 형태의 표현 사이의 경계를 흐리게하는 비 종교적 구문을 그의 작품에 포함 시킨다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "미래의 사람"은 시간과 운명에 반성을 불러 일으키는 작품으로 볼 수 있으며, 그것이 인간의 미래에 무엇을 의미하는지에 대한 질문을 불러 일으 킵니다.
그의 작품의 맥락에서, Klee는 기존의 표현에서 멀어지면 표현과 상징에 접근하여 시청자가 작품과보다 진정한 상호 작용을 가능하게합니다. 초현실주의와 입체파와 같은 예술적 운동의 영향은 인간의 인물을 분해하고 재건하는 방식으로 인식되며, 명백한 단순성에도 불구하고 끝없는 의미를 둘러싼 작품으로 해석됩니다. 비교적 공식적 으로이 작품은 인간의 그림이 초현실적 인 환경에서 흐려지는 Giorgio de Chirico의 그림과 같이 인간의 표현의 유사한 문제를 다루는 현대 작품과 시각적 대화를 설정할 수 있습니다.
폴 클리 (Paul Klee)는 끊임없는 색과 형태에 대한 연구를 통해 미래의 사람을 표현할뿐만 아니라 그것이 의미 할 수있는 것에 대한 우리 자신의 인식을 반영하는 데 도전합니다. 따라서 "미래의 사람"은 자신의 미래를 고려하는 데 도움이되는 시대의 우려와 우려에 공명하면서 그의 시간을 초월하는 일이됩니다. 예술은 단순한 대상을 초월 할 힘이 있다는 것을 상기시켜주고, 시청자에게 인간의 상태에 대한 영원한 대화에 참여하도록 요청합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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