설명
1875 년의 "미란다"그림에서 존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)는 윌리엄 셰익스피어 (William Shakespeare)의 작품 "La Tempestad"의 가장 복잡한 인물 중 하나 인 매혹적인 캐릭터 미란다에 그의 시선을 집중시킨다. 여성 인물의 색상과 표현에 대한 숙달로 유명한 Waterhouse는이 작품에서 묵상과 계시의 순간에있는 미란다의 취약성과 아름다움을 포착합니다.
그림의 구성은 모양과 색상의 배치에 대한 탁월한 영역을 보여줍니다. 미란다는 작품의 중심에 있으며, 활력과 동시에 미묘한 환경을 불러 일으키는 황금색과 녹색 배경과 대조되는 흰색 튜닉을 입고 있습니다. 색상은 파스텔 톤이 얽혀있는이 작품에서 근본적인 역할을하며, 워터 하우스가 뛰어난 대표자 인 프리 라파엘주의의 꿈의 특성의 세계를 기억하는 거의 마법의 분위기를 조성합니다.
얼굴 표정과 미란다 위치는 이중 특성을 반영하여 취약성과 강도를 전송합니다. 수평선에 초점을 맞춘 그의 사려 깊은 모습은 그의 운명에 대한 초자연적 및 내부적 반성과의 관계를 제안합니다. 이 얼굴과 손의 사용은 섬세하게 페인팅의 시각적 이야기에 기여하여 삶의 진미와 감정의 취약성을 강조합니다.
미란다의 환경은 상징주의로 함침됩니다. 그것을 둘러싼 잎과 초목은 단순히 장식적인 것이 아니라 주인공의 본질과 분위기와 깊은 연결을 제안합니다. 작업에서 빛의 사용은 특히 주목할 만하다. 부드러운 빔은 한쪽에서 미란다를 비추는 것으로 보이며, 머리카락의 질감과 피부의 부드러움을 강조하는 후진 효과를 만들어 신비주의의 대기를 추가합니다.
문학적 문제, 특히 캐릭터의 여성 성과 심리학을 다루는 사람들에 대한 Waterhouse의 연구는이 작품에서 드러납니다. 종종 Waterhouse는 요한 계시나 변화 상황에서 여성을 대표했으며 "미란다"도 예외는 아닙니다. 신체 표현과 시각적 요소의 선택을 통한 고뇌와 희망의 표현을 통해 예술가는 시청자가 미란다의 나레이션에 참여하도록 초대하여 시각적 경험을 캐릭터와 감정적으로 연결시킵니다.
결론적으로, "미란다"는 미적 아름다움을 위해 눈에 띄는 작품뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 깊은 의견 역할을하는 작품입니다. Waterhouse의 내성적 인 모습을 통해이 그림은 시청자가 셰익스피어의 문학 우주에 몰입하고 인간 감정의 여러 뉘앙스를 탐구하도록 초대합니다. 이 그림에서 예술과 문학적 이야기 사이의 연합은 Waterhouse가 캔버스를 초월하고 그 성격의 정신과 연결하는 능력에 대한 간증으로 관찰자의 중심에 지울 수없는 표시를 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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