설명
1818 년에 그려진 Caspar David Friedrich의 "El Mirador"는 독일의 낭만주의의 의지와 자연과의 예술가의 깊은 관계로 서 있습니다. 낭만주의의 선구자 중 하나 인 프리드리히는 물리적 환경뿐만 아니라 환경과 관련하여 인간의 감정 상태를 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. "El Mirador"에는 그의 작품의 묵상과 성찰, 독특한 특성을 초대하는 견해가 있습니다.
"엘 미라 도르 (El Mirador)"의 구성은 명확한 구조로 정의되며, 풍경의 작은 건축 피난처 인 관점은 관찰과 명상의 상징으로 나타납니다. 이 작은 구조는 자연 환경에 명확하게 통합되어 나무 사이에 고정되어 있으며 실제와 이상 사이에 변동하는 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 작품의 분위기는 우울하며, 색상의 조합과 풍경을 감싸는 것처럼 보이는 안개의 조합으로 제안되어 외로움과 성찰감을 불러 일으 킵니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만합니다. Friedrich는 냉정하고 지상적인 색조로 우세한 팔레트를 사용하여 일몰이나 새벽의 변화가 변화하는 빛을 설명합니다. 식생의 짙은 녹색에서 자연 광대 한 뒷면의 끔찍한 회색까지 색상의 부드러운 전환.
캐릭터의 경우 "엘 미라 도르 (El Mirador)"에서 우리는 풍경의 심연을 바라 보는 외로운 인물을 찾습니다. 이 특성은 광대 한 환경에 비해 작지만 Friedrich가 설립 한 시각적 이야기에는 필수적입니다. 어두운 옷을 입은이 그림은 미스터리와 가능성으로 가득 찬 지평을 고려하는 것 같습니다. 그의 모습의 입장과 방향은 대답을 찾는 것을 제안합니다. 답을 찾는 것은 세상에서 자신의 위치를 이해하려는 인간의 투쟁을 반영하는 내부 여행을 제안합니다. 이러한 유형의 내성은 Friedrich의 작품에서 반복되는 주제이며, 종종 인간의 인물을 자연의 위대함과 연결되는 요소로 사용합니다.
또한 "관점"이 건축을 조경에 통합하는 방법을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 전망대는 초점이 될뿐만 아니라 자연을 가진 인간의 상징으로서 개인이 환경을 철수하고 묵상 할 수있는 곳입니다. 프리드리히는 자연 경관의 숭고한 잔인함에 대한 인간 건축의 안락함을 반대하며, 이로 인해 시청자는 세계의 광대함에 대한 인간의 무의미 함을 반영하게한다.
인간과 자연의 상호 작용을 탐구하는 수많은 작품을 수행 한 Caspar David Friedrich는 풍경을 통해 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명해졌습니다. "안개의 바다의 워커"와 "얼음 바다"와 같은 그림은 자연 세계의 웅장함에 몰두 한 인간 인물의 표현에서 주제별 유사성을 보여줍니다. "엘 미라 도르 (El Mirador)"에서 그의 많은 작품에서와 마찬가지로 프리드리히는 자연의 표현과 개인의 성찰 사이의 균형을 이루어 인간의 의미와 아름다움에 대한 인간의 검색과 함께 제공되는 영적, 정서적 투쟁을 묘사합니다.
결론적으로, "엘 미라 도르 (El Mirador)"는 낭만주의의 정신과 자연과 인간 상태에 대한 프리드리히의 독특한 비전을 캡슐화하는 상징적 인 작품이다. 균형 잡힌 구성, 외로운 성격의 미묘한 사용과 외로운 성격의 포함을 통해 그림은 시청자가 인간과 주변의 광대 한 자연 세계 사이의 관계에 대한 개인적인 탐구에 초대합니다. 이 작품은 시각적 보호소 일뿐 만 아니라 각 관중이 자신의 존재와 갈망을 고려할 수있는 거울이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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