설명
현대 스위스 페인팅의 가장 매력적인 인물 중 하나 인 Alice Bailly는 독특한 기술과 스타일의 독특한 융합으로 아트 파노라마에 잊을 수없는 각인을 남겼습니다. 그의 가장 흥미로운 작품 중에서, 그는 시각적으로 자극적 인 합성에서 입방체와 Fauvistas 요소를 합병하는 능력을 캡슐화하는 캔버스 인 "Bellezas의 Fantasy of Bellezas"(1918)를 강조합니다.
"Beauty Fantasy"를 다룰 때 Bailly는 대담한 모양과 색상의 탐구를 시작하는 것이 분명합니다. 이 작품은 여러 여성 인물을 제시합니다. 그들의 형태는 동적 뇌졸중으로 조각되어 움직임과 활력을 암시하며 유혹하는 분위기와 미스터리로 싸여 있습니다. 여성은 식별 할 수는 있지만 사진 현실주의로 표현되지 않습니다. 대신, Bailly는 입체파의 전형적인 형태의 서정적 조각화를 사용하여 그림에 거의 결정적인 구조를 제공하지만 항상 창조 당시 공명 한 근대성의 요소 인 재즈를 기억하는 시각적 리듬을 유지합니다.
"Beauty Fantasy"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만합니다. Henri Matisse와 André Derain의 Fauvism에 의해 영향을받은 Bailly는 자연주의 표현의 관습에 도전하는 강렬하고 생생한 색상을 적용합니다. 파란색, 녹색 및 분홍색의 밝은 색조는 대담함에도 불구하고 시청자의 눈을 추가하지 않는 고조파 구성으로 결합됩니다. 이 컬러 팔레트는 장면에 거의 꿈처럼 미묘한 분위기를 제공하며, 수치는 떠 다니는 것처럼 보이며 현실과 상상력 사이의 경계를 흐리게합니다.
그림의 구성은 덜 매력적입니다. Bailly는 캔버스의 요소 분포에 큰 숙달을 보여줍니다. 이 '미녀'는 유체 선과 부드러운 곡선을 통해 서로와 주변 환경과 상호 작용합니다. 그림 공간은 복잡하지만 결코 혼란스럽지 않으며, 이는 Bailly가 은혜와 명확성으로 복잡성을 다루는 능력을 반영합니다.
또한 앨리스 바일리의 섬유 예술에 대한 기여를 지적하는 것이 필수적이며, 이는 그림에서 색상과 질감의 사용에 영향을 미쳤습니다. 태피스트리에 대한 그의 작품의 영향은 색상과 모양이 "아름다움의 환상"에 얽혀있는 방식으로 볼 수 있으며, 시청자를 장기간의 묵상에 초대하는 풍부하고 촉각적인 표면을 만듭니다.
1872 년에 태어나 파리로 여행하기 전에 제네바에서 설립 된 Alice Bailly는 미술사에서 크게 과소 평가되었습니다. 그러나 그의 작품은 자신을 위해 말하며, Fauvism과 Cubism의 개인적인 교차점에 호기심 많은 마음과 숙련 된 손을 드러냅니다. 그의 유산은 1 세기가 넘는 세기의 창조물이 활력과 근대성을 위해 눈부신 "미녀의 환상"과 같은 작품에서 지속됩니다.
요컨대, "아름다움의 환상"은 앨리스 바일리의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현대 미술 발전의 중요한 순간의 창입니다. 색상, 모양 및 구성의 처리는 시청자가 단순한 관찰을 넘어서서 Bailly와 같은 마음 만 상상할 수있는 환상의 세계로 들어가도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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