설명
1631 년에 제작 된 렘브란트의 "미네르바"그림은 인간 인물의 표현과 빛과 색에 대한 깊은 이해에있어 예술가의 숙달에 대한 증언으로 세워졌습니다. 이 작품에서, 지혜와 전쟁의 로마 여신 인 미네르바 (Minerva)는 힘뿐만 아니라 지식을 발산하는 상징적 인 인물 인 입장으로 표현된다. Chiaroscuro의 혁신적인 사용으로 유명한 Rembrandt는 대부분 어두운 환경에서 중심 인물을 강조 할 때 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 이 측면은 마치 마치 마치 마치 주변 지역을 밝히는 것처럼 미네르바의 중요성을 강조합니다.
Minerva는 똑바로 자세로 배치되어 권위와 지배력을 나타내는이 작곡은 현저하게 균형을 이룹니다. 그 갑옷은 가장 우울한 배경과 훌륭하게 대조되는 금으로 빛나고, 의복에 아열대 톤의 혼합물을 덮는 흰색 맨틀은 순도와 힘을 모두 암시합니다. 이 이원성은 르네상스 문화에서 여성의 역할을 반영하는 전사와 현명한 그림의 상징에서 발견됩니다. 그의 맨틀의 주름과 그의 갑옷의 세부 사항에 빛의 손길은 렘브란트의 마스터 기술에 대한 증언으로, 살아있는 것처럼 보이는 질감을 만듭니다.
미네르바의 얼굴은 고요하지만 결정된 표현, 불완전한 지혜로 가득 찬 그림의 주요 초점이됩니다. 눈은 특히 세상에 대한 지식을 흡수하는 것처럼, 그들이 관찰 한 것을 판단하는 것처럼 전염성이 있습니다. 전쟁과 지적 분야를 모두 지칭하는 요소 인 Plumo 헬멧은 그 자연의 이원성을 강조합니다. 또한, 어두운 배경과 같은 그림의 요소는 시청자가 중심 인물에 자신의 비전을 집중 시켜서 가장 어두운 상황에서도 지혜와 지식이 나온다는 생각을 강화할 수있게합니다.
역사적 맥락의 관점에서, "미네르바"는 이미 바로크에서 가장 위대한 마스터 중 하나로 통합하기 시작했을 때 초기 렘브란트 레이스에서 그려 졌다는 점에 유의해야합니다. 이 작품에서 매일 드라마를 주입하는 그의 능력은 미네르바의 초상화 일뿐 만 아니라 만들어진 시간의 가치를 반영합니다.
"미네르바"공간의 사용도 똑같이 중요합니다. 이 그림은 중앙 장소를 차지하지만 배경에는 무기한 공간을 제안하는 사진과 그림자가있어 친밀감과 묵상의 분위기를 일으 킵니다. 그림을 향한이 접근법은 rembrandt의 다른 작품에서 관찰되며, 여기서 캐릭터는 종종 광범위하지만 친밀하고 개인적이고 연상적인 환경에 완벽하게 내장 된 것처럼 보입니다.
"Minerva"는 함께 Rembrandt의 작품에서 예술과 상징 사이의 조음을 강화하는 훌륭한 예를 나타냅니다. 이 작품은 지혜의 여신의 본질을 포착 할뿐만 아니라, 빛, 형태 및 시각적 이야기를 끊임없이 탐구하고 재구성하는 교사 자신을 반영한 것입니다. 이 그림은 인간의 성격, 신성 및 인간 상태의 복잡성을 탐구하는 데있어 이정표로 남아 있으며, 예술의 역사에 지울 수없는 마크를 남긴 지속적인 유산을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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