설명
Paul Nash의 그림 "Mineral Objects -1935"그림에서 우리는 예술가의 초현실적이고 현대 주의적 비전의 수수께끼와 정밀도를 모두 캡슐화하는 작품에 직면 해 있습니다. 1889 년에서 1946 년 사이에 살았던 Paul Nash는 이러한 예술적 운동 안에서 크게 눈에 띄었으며 그의 문제는 예외는 아닙니다.
"미네랄 객체"는 자연 요소의 경도와 취약성으로 연주하는 매혹적인 구성으로 구성됩니다. 이 그림은 의심 할 여지없이 미네랄이지만 운동과 생명의 감각, 초현실주의의 독특한 특성을 불러 일으키는 방식으로 구성되는 일련의 물건을 제시합니다. 브라운과 회색 색조의 배경에서 동시에 파란색과 흰색 하늘에 열려있는 내쉬는 미묘한 시나리오에서 이러한 물체를 가지고 있지만 세 심하게 주문했습니다.
이 작품의 색상은 냉정하고 끔찍하며 주로 하늘의 밝은 푸른 색과 대조되는 지구 색조입니다. 제한된 팔레트는 작품을 통합 할뿐만 아니라, 관찰자가 색채 폭발에 의해 산만 해지는 대신 미네랄 물체의 형태와 질감에주의를 집중시킵니다.
이 그림에서 그림자와 빛의 처리는 언급 할 가치가 있습니다. 내쉬는 기술적 인 물체에 볼륨과 깊이를 제공하는 숙련 된 키 아로 스쿠로를 사용합니다. 각 돌은 부드럽고 확산 된 빛으로 목욕을하는 것처럼 보이며 거칠고 매끄러운 표면을 동시에 강조하여 유형과 꿈과 같은 사이에 특정 긴장을 만듭니다.
"미네랄 객체 -1935"에는 인간의 존재가 없으므로 미네랄 요소와 거의 의식적인 처분에 중점을 둡니다. 이러한 물체의 분리는 인간의 삶의 일시적인성에 대한 미네랄 본성의 영속성과 내구성에 대한 명상으로 볼 수 있습니다. 물체의 균형과 배열은 형이상학의 느낌을 불러 일으켜 내쉬가 시청자가 단지 눈에 띄는 것 이상의 것을 고려한다고 추구한다고 말할 수 있습니다.
Paul Nash는 그의 경력 전반에 걸쳐 제 1 차 세계 대전과 역사적 맥락에서의 경험에 깊은 영향을 받았으며, 그의 작품의 대부분에 거의 우울하고 반사적 인 분위기를 가져 왔습니다. "미네랄 객체"에는 전쟁에 대한 직접적인 언급이 없지만, 작품은 생산의 대부분을 특징 짓는 명상적이고 거의 명상적인 품질을 공유합니다. 또한, 초현실적 인 운동에 참여한 것은 그가 추상적이고 상징적 인 방식으로 풍경과 물체를 탐색 할 수 있었으며, 시청자는 자연 요소와 그들이 차지하는 공간 사이의 연결을 재 해석하도록 이끌었습니다.
같은 시대의 다른 작품들과 비교할 때, "미네랄 객체"는 다른 현대 초현실주의 작품보다 더 혼란스럽고 신중한 표현을 제공합니다. 그러나 물체의 처분 및 처리의 정밀성은 균형과 조화에 대한 세심한 고려를 암시하여 거의 건축 수준으로 작업을 제기합니다.
"Mineral Objects -1935"는 간단히 말해서 Paul Nash의 스타일과 비전을 완벽하게 캡슐화하여 시청자들이 영속성과 변화에 대한 깊은 명상을 초대하는 광물의 내구성과 아름다움에 대한 반영을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.