설명
1650 년에 그린 Diego Velázquez의 "Miguel Angelo -Barbero del Pope"작품은 스페인 법원의 화려 함과 예술가의 미덕에 대한 매혹적인 간증이며, 인간의 본질과 그의 초상화의 분위기를 포착 할 수있는 능력은 논란의 여지가 없습니다. 이 그림은 Velázquez의 기술적 기술뿐만 아니라 급성 관찰과 묘사와 관중 사이의 관계에서 친밀감을 만들 수있는 능력을 보여줍니다.
캔버스에서 주인공 인 미구엘 반겔 (Miguel Ángel)은 명백한 차분한시기에 대표되며, 교황 무고한 X를 격노하는 임무를 수행하는 동안이 장면은 종종 르네상스 예술가의 인물에 대한 찬사로 해석됩니다. 미구엘 반겔 부오 나라 티 (Buonarroti)는 아니지만 시대에 예술의 거대한 예술, 교황의 위대한 인물 뒤에있는 교사. 바로크 스타일의 특징적인 기술인 빛과 그림자를 사용하면 Velázquez는 시청자를 끌어 들이고 그림 간의 상호 작용을 더 밀접하게 관찰하도록 초대하는 3 차원 공간을 만들 수 있습니다.
구성은 단순성과 불필요한 요소의 제거에 현저합니다. 모델의 모양은 제공하는 서비스에 고정되어있어 시청자가 장면의 일부가되도록 강력한 시각적 연결을 생성합니다. Velázquez는 냉정한 색상 팔레트를 사용하여 어두운 색조가 우세하며 이발사의 그림을 강조하는 빛에 의해 미묘합니다. 이 토닝 선택은 당시의 패션을 반영 할뿐만 아니라 순간의 진지함을 강조합니다.
이발사의 인물은 운동과 활력을 암시하는 Velázquez의 숙련 된 브러시 스트로크 덕분에 강력하고 자신감있는 방식으로 제시됩니다. 모발, 피부 및 직물의 질감은 오일을 훌륭하게 사용하여 달성되며, 이는 세빌리안 화가의 작업에 필수적입니다. 그러나 관심의 초 의류의 세부 사항과 보유한 도구는 표현의 현실감에 추가됩니다.
그러나 기술적, 구성 적 측면을 넘어서 "Miguel Angelo -Barbero del Pope"는 Velázquez의 작품에서 되풀이되는 주제 인 예술과 일상의 관계에 대한 성찰을 초대합니다. 이 작품은 단순한 면도 행위를 초월하는 개인 간호 의식에 몰입하는 이발사의 작품에서 존엄성을 불러 일으 킵니다. 이 초상화는 또한 "Las Meninas"에서와 같이 일상 생활과 위대함이 발견되는 Velázquez의 다른 작품과도 일치합니다.
이 작품은 Velázquez의 다른 유명한 작품에 비해 전 세계적으로 덜 알려져 있지만 예술적 유산의 기본 부분 인 권위, 봉사 및 인류의 아이디어를 전달합니다. 이발사의 강렬한 외모와 점령은 때때로 그림자에 남아 있지만 강력한 삶에서 근본적인 역할을 수행하는 사람들의 인물을 고려해야합니다. 이 그림은 함께 한 순간을 포착 할뿐만 아니라 초상화 교사로서 Velázquez의 능력을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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