설명
스페인 예술가 후안 그리스 (Juan Gris)의 1914 년 작품 "뮤지션"은 입체파의 본질을 캡슐화하는 필수 작품, 다양한 흐름에서 첫 번째 부분에서 그림을 임신하는 방식을 혁신하는 예술적 운동입니다. 20 세기의 일부. 이 스타일의 가장 큰 지수 중 하나로 통합 된 그레이는이 작품에서 조각화와 기하학을 통해 현실의 표현에 대한 숙달을 드러내는 일련의 구성 요소를 사용합니다.
"뮤지션 테이블"을 관찰 할 때, 우리는 실제 세계와 예술적 해석 사이에 흐르는 친밀한 공간을 인식합니다. 바이올린과 점수와 같은 음악적 물체로 가득 찬 테이블은 음악의 제단으로, 그의 많은 작품에서 되풀이되는 테마로 나타납니다. 이러한 요소의 처분은 임의적이지 않습니다. 각 그림은 서로 얽혀 있고 다른 사람들과 겹치며 깊이와 관점의 전통적인 개념을 무시하는 구성을 달성합니다. 그레이는 겹치는 평면과 각도 형태를 사용하여 시청자가 장면의 시각적 디코딩에 적극적으로 참여하도록하여 관찰의 순간을 거의 대화식 경험으로 변환하도록 강요합니다.
색상 사용은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. "Musician Table"의 회색 구개는 미묘하지만 더 활기차고 파란색과 빨간색의 생생한 터치와 얽힌 다양한 황토, 베이지 색 및 회색을 덮습니다. 이 색수 선택은 시각적 균형을 생성 할뿐만 아니라 표현 된 물체의 톤 품질을 강조합니다. 색상과 모양을 병합함으로써 회색은 그림의 연합 감각을 달성합니다. 여기서 각 뉘앙스는 작곡 중심의 음악적 요소로부터 두드러지는 것을 빼지 않고 작품의 나레이션에 기여합니다.
캐릭터의 분야에서,이 경우 인간의 인물은 결석 한 것으로 보이며, 이는 예술적 창조 자체의 행위에 대한 명상으로 해석 될 수있는 의도적 인 선택입니다. 음악가의 물리적 존재가 부족하면 객체를 통해 표현 된 음악이 공연자가 필요하지 않고 존재할 수 있다는 생각을 강조 할 수 있습니다. 그러므로 환경과 대상이 서로를 유지하는 조용한 대화에 중점을 둡니다.
이 작업은 또한 우리를 합성 입체파의 진화로 언급하며, 그레이는 중요한 혁신을 기여했습니다. 복잡한 평면과 그림자의 모양을 분해하는 데 중점을 둔 분석적 입체파와 달리, 합성 입체파는 형태의 단순성과 합성에 대한 접근과 함께 요소의보다 유리한 구성을 나타냅니다. 조화로운 색상과 구성 통합으로 "Musician Table"은이 전환의 분명한 예입니다.
Juan Gris는 복잡한 구성 구조를 사용하는 선구자였으며,이 그림에는 완벽하게 반영됩니다. 그 당시 마드리드 출신의 예술가는 당시 파리의 거주자 인 Pablo Picasso와 Georges Braque와 같은 다른 위대한 예술 이름과 끊임없이 접촉했습니다. "뮤지션 테이블"은 개별 작품 일뿐 만 아니라 실험과 혁신이 표준이었던 미술사에서 비옥 한 시대에 대한 간증이됩니다.
결론적으로, "뮤지션 테이블"은 음악 환경의 표현 이상입니다. 그것은 예술과 삶의 관계, 대상과 예술가 사이의 대화, 단어를 초월하는 시각적 언어에 대한 반영입니다. 회색과 초록을 유형, 민감한 색상의 적용 및 구성의 숙달과 결합하는 회색의 능력은이 작품이 레퍼토리와 입체파 내에서 이정표가되어 예술과 음악에 대한 우리 자신의 인식을 다시 생각하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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