설명
Wassily Kandinsky의 "The Ludwigskirche de Munich"(1908)는 예술적 제작의 대부분을 특징 짓는 초기 표현주의의 매혹적인 예를 나타냅니다. 이 그림에서 유명한 러시아 화가는 독일 도시 뮌헨의 건축 마일스톤 인 루드비히 교회를 둘러싼 우주와 분위기의 경험을 그림 표면으로 번역합니다. Kandinsky의 접근 방식은 단지 대표 일뿐입니다. 시청자가 눈에 보이는 현실과 연결하도록 초대하는 감정적 공명을 찾으십시오.
작곡은 교회의 대표에 중점을 두며, 이는 일의 중심 부분에 부과된다. 구조는 세부 사항 측면에서 현실을 따르지 않는 순수하고 단순화 된 선으로 그려집니다. 독특한 돔과 함께 교회의 배열은 생생한 색상과 역동적 인 모양이 우세한 역할을하는 배경으로 통합됩니다. Kandinsky는 따뜻하고 차가운 색조의 팔레트를 사용하여 조화롭게 얽혀 움직임과 감정 감각을 만듭니다. 빨간색, 노란색 및 파란색 요소는 교회의 구조를 정의 할뿐만 아니라 열정에서 평온에 이르기까지 다양한 감각을 불러 일으 킵니다.
Kandinsky는이 작품을 통해 영적 예술에 대한 관심을 탐구하기 시작했습니다.이 문제는 나중에 그의 연구와 제작의 중심 축이 될 문제입니다. 전통과 영적 피난처의 상징 인 교회는 환경에서 이곳에서 색의 사용과 감정 표현의 차량으로서의 형태를 탐구합니다. 교회를 둘러싼 선은 진동하는 것처럼 보이며 교회 자체가 살아있는 것처럼 건축과 환경 사이의 유기적 관계를 시사합니다.
회화 내에 전통적인 의미에는 캐릭터가 없지만 인간 인물이 없기 때문에 시청자는 Kandinsky가 만든 신비로운 환경에 몰입 할 수 있습니다. 교회는 절대 주인공이되었으며, 추상적 인 표현은 시청자와의 밀접한 관계를 암시하며, 이는 대표되는 공간에서 자신의 경험과 감정을 투사 할 수 있습니다.
당시 추상 예술의 선구자 인 칸딘스키 (Kandinsky)는 이미 현실주의의 발전에 기초가 될 개념을 예상하면서 현실주의의 장벽을 위반하고 있었다. "Ludwigskirche de Munich"에서, 예술가는 그의 후속 작품을 명령 할 수있는 추상 언어를 향해 첫 발걸음을 내딛습니다. 특히이 작업은 외부 세계의 눈에 보이는 기록뿐만 아니라 내면의 경험을 전달하는 수단으로서 예술에 대한 이해를 향한 여정을 반영합니다.
"Ludwigskirche de Munich"를 통해, 우리는 당시의 건축에 대한 간증뿐만 아니라 사회에서 예술가의 역할에 대한 진술을 관찰 할뿐만 아니라, 실질적인 경험을 주관성을 받아들이는 시각적 언어로 바꿀 수있는 중재자입니다. 이 접근법은 Kandinsky와 현대 화가들의 다른 작품들과 공명하며, 전통적인 예술 개념에 도전하여 새로운 정서적, 영적 탐구를 그렸습니다. Kandinsky의 작품 전체는 예술이 우리가 보는 것을 포착 할뿐만 아니라 우리가 느끼는 것을 불러 일으킬 힘이 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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