설명
Raoul Dufy의 작품 "Casas in Munich"(1909)는 시청자 앞에서 활기 넘치는 색상과 Fauvism을 특징 짓는 형태로 전개됩니다. 이 그림을 통해 Dufy는 건축과 도시 경관에 대한 독특한 해석을 제공하여 바이에른 수도의 특정 순간의 본질을 포착합니다. 그의 가장 인정받는 작품 중 하나는 아니지만 그의 처형은 그의 경력을 정의한 재능과 실험에 대한 증거입니다.
페인트를 관찰 할 때, 하나는 포화 색상과 단순화 된 모양이 풍부한 구성에 즉시 있습니다. Dufy는 주로 따뜻한 팔레트를 사용하는데, 여기서 파란색과 노란색은 흰색과 분홍색의 뉘앙스와 함께 살면서 유럽의 태양의 따뜻함을 불러 일으키는 빛나는 거의 미묘한 분위기를 만듭니다. 양식화 된 방식으로 표현 된 주택은 시청자의 시선을 캔버스를 통해 끌어내는 수평 순서로 정렬됩니다. Dufy는 정확한 라인과 건축 세부 사항 위의 패턴과 색상을 강조하기 위해 건물의 구조가 현실적인 표현에서 분리되어 있습니다.
그림의 놀라운 측면은 인간 인물의 부족입니다. 이 캐릭터가없는 것은 공간과 색상의 관계에서 Dufy의 접근 방식을 강화하여 같은 도시 경관이 자신의 삶에 숨을 쉬는 실체가 될 수 있음을 시사합니다. 집은 고독에서 눈에 띄는 것으로 보이며, 아마도 내부에서 일어나는 일상 생활을 상징하는 반면, 외부는 거의 그림 상태에 남아 있는데, 이는 현실의 문자 그대로 번역보다는 시각적 경험에 대한 기억입니다.
이 작업은 당시의 엽서의 우아함을 불러 일으키지 만 동시에 시청자에게 표현의 감정을 고려하도록 도전합니다. Dufy는 Fauvista 운동의 일환으로보다 내장적이고 주관적인 해석에 대한 그의 작업에 근거하여 인상주의의 관습과 거리를 두었습니다. 그의 경력 의이 단계는 시각적 세계뿐만 아니라 풍경의 묵상에 의해 생성 된 감정적 경험을 탐구하려는 욕구로 표시되었습니다.
"뮌헨의 카사스"는 Dufy의 작업의 맥락에서 볼 수 있으며, 이는 자주 지중해 환경의 광도를 축하했습니다. 그의 경력을 통해 Dufy는 대담한 색상을 단순화 된 구성과 합병하여 물리적 구성과 장소의 감정적 감각을 모두 전달하는 작품을 일으킨 개인 스타일을 개발했습니다. 이 그림은 순간과 장소에 따라 다르지만 그의 예술적 삶에서 Dufy의 작품을 특징 짓는 창조적 자유의 정신과 공명합니다.
결론적으로, "뮌헨의 Casas"는 Raoul Dufy의 창조적 인 천재의 매력적인 예입니다. 그의 색상과 모양 리듬을 통해 아티스트는 시청자가 예술보다 인간 영혼의 측면을 감동시키는 시각적 경험에 참여하도록 초대합니다. 이 작품은 Fauvism과 Dufy의 일상 생활을 나타내는 데 삶과 감정을 심어주는 능력에 대한 작지만 중요한 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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