물 위의 날개

프랑스 Hodgkins의 "Alas on Water"는 시청자를 더 깊은 감각 경험으로 데려 가기 위해 단순한 관찰 행위를 초월하는 요소와 색상의 역동적 인 조합으로 눈에 띄는 작품입니다. 1930 년에 만들어진이 그림은 Hodgkins의 독특한 스타일을 캡슐화하며, 이는 크게 연상적인 방식으로 비 유적을 초록과 병합하는 능력을 특징으로합니다.

이 그림을 관찰하면, 가장 먼저 관심을 끌기위한 것은 생생한 색상 사용입니다. Hodgkins는 파란색, 녹색, 갈색 및 빨간색의 색조를 포함하여 풍부하고 다양한 색상 팔레트를 적용하여 조화롭고 자극적 인 시각적 대비를 만듭니다. 색상은 균일하게 적용되지 않지만 튀어 나오고 흐려져 페인트에 거의 촉각적인 질감을 제공하여 시청자가 캔버스의 모든 구석을 탐색하도록 초대합니다.

"물 위의 날개"구성도 똑같이 흥미 롭습니다. 작품의 중심에는 비행기가 가득 찬 새가있는 것처럼 보였고, 날개는 마치 물의 차분한 표면에서 공기 발레를 수행하는 것처럼 확장되었습니다. 이 수치는 비록 과도하게 표현되지는 않지만, 그들이 상징하는 운동의 감각과 자유를 전달하기에 충분히 정의되어 있습니다. 작품의 제목은이 요소들에 반영되어 비행과 가벼움의 주제를 강화합니다.

그림의 배경은 수생 환경을 해소하는 일련의 형태와 패턴으로 구성됩니다. Hodgkins가 물을 취급하는 방식은 특히 흥미 롭습니다. 불투명 한 청색 확장으로 전개되는 것이 아니라 오히려 켜져있는 형태를 반영하고 왜곡하는 것처럼 보이는 일련의 뉘앙스와 파도로 전개됩니다. 이것은 작업에 깊이를 더할뿐만 아니라 지상과 천상의 요소 사이의 상호 작용을 만들어 일관된 전체로 병합합니다.

인간 인물이 없음에도 불구하고 그 일에는 생명이나 성격이 부족하지 않다는 점은 언급 할 가치가 있습니다. 거의 안무 운동이 부여 된 새들은 암시 적 이야기에 기인 할 수있는 감정과 감각을 전달합니다. 비 인간의 요소에 생명과 이야기를 주입 할 수있는이 Hodgkins의 능력은 그의 작품이 남아있는 이유 중 하나입니다.

이 작품을 분석 할 때 생성 된 시간의 맥락에서 배치하는 것이 중요합니다. 1930 년대는 많은 예술가들이 확립 된 전통과 함께 새로운 형태의 표현과 파열을 찾고있는 예술의 실험과 전환 기간을 대표했습니다. 유럽에서 살고 일한 뉴질랜드 화가 인 Hodgkins는 자신의 예술적 비전을 통해 자신의 시간의 트렌드를 흡수하고 재 해석하는이 전위의 가드의 일부였습니다.

현대 미술 분야에서 Frances Hodgkins의 중요성을 강조하지 못합니다. 입체파, 초현실주의 및 Fauvism의 요소를 독특한 방식으로 결합하는 그의 능력은 그것을 동시대 인들 사이에서 구별합니다. "Alas As

결론적으로, "물 위의 날개"는 간단한 시각적 표현 이상입니다. 그것은 색과 모양의 세계에 자신을 몰입시키고, 상상력에 의해 쫓겨나고 Frances Hodgkins 가이 캔버스에 대한 숙달로 포착 한 미묘함과 복잡성을 인식하는 것이 초대입니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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