설명
Paul Gauguin의 "물 옆의 붉은 지붕"(1885) 작품은 미술사에서 중요한 순간에 새겨 져 있으며, 인상주의와 상징주의 사이의 전환은 새로운 창조적 경로를 묘사합니다. 이 그림에서 Gauguin은 외부 세계의 표현에서 시작하지만 시청자를보다 내성적이고 정서적 인 경험으로 초대하는 작곡을 만드는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다.
이 작품은 단순하지만 활기찬 풍경을 제시합니다. 백그라운드에서 하늘과 자연의 색조는 반향을 일으켜 현장에서 빛나는 빛에 미묘합니다. 중심 요소는 붉은 타일 구조로, 색상의 성향과 채도는 눈을 끌어 내고 자연 환경과 강한 대조를 이룹니다. 천장의 생생한 붉은 색의 선택은 Gauguin이 효과적으로 사용하여 작업에 성격을 제공하는 자원입니다. 그것은 시골 풍경의 삶을 강조하는 시각적, 정서적 등대 역할을합니다.
전경에는 건물의 이미지를 반영하는 물이 있습니다. 자연과 건축 사이의 대화가 만듭니다. 이 반사 게임은 구성에 깊이를 더할뿐만 아니라 실제와 상상 사이의 이원성, 유형과 임시 사이의 핵심 요소가됩니다. 물의 표면은 붉은 천장의 강도와 대조되는 침착 함을 발산하며, 아마도 일상 생활의 평온을 상징 할 것입니다. 또한 관중의 열망과 묵상의 느낌을 깨우고 있습니다.
"물 옆의 붉은 지붕"의 색상 팔레트는 일반적으로 Gauguenian입니다. 그것은 단순한 자연 주의적 표현을 초월하는 포화와 톤의 대담한 사용에 기초합니다. 환경의 녹색, 파란색 및 갈색 사이의 상호 작용과 건물의 따뜻한 색조, 특히 붉은 색과 주황색의 열이 풍부하고 포위적인 시각적 경험을 만듭니다. 각 색상은 그림 내에서 자체 목소리를 선택하여 명상을 초대하는 시각적 교향곡에 기여합니다.
인간의 인물은 그림에 나타나지 않지만 구성에는 자연이나 생명이없는 것처럼 보입니다. 반대로, 풍경에서 건축의 미묘한 존재는 과거와 현재의 삶에 대한 이야기를 제안하여 환경과의 인간의 상호 작용을 제안합니다. 시각적 이야기에서 빈 공간의 이러한 사용은 물리적과 형이상학 적, 미지의 것으로 알려진 형이상학과 결합 된 Gauguin의 후속 작품에서 두드러진 특성입니다.
"물 옆에있는 붉은 지붕"은 특히 폴리네시아에서의 시대에 가구 인이 그의 후기에 수행 할 미학 경로와 일치합니다. 종교, 상징주의 및 감정이 색상과 구성을 통해 암시하는 방식은 이미이 초기 작업에서 엿볼 수 있습니다. 이 작품을 통해 Gauguin이 나중에 더 규칙적으로 육성 할 상징의 씨앗을 구별하여 미학적 매체뿐만 아니라 감정적 및 영적 표현의 수단으로도 색상을 사용하는 것을 탐구합니다.
요컨대, "물 옆의 붉은 지붕"은 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 농촌 생활의 본질, 색의 저항 및 현실의 표면을 넘어 의미를 찾는 것에 대한 명상입니다. 이 작품에서 Gauguin은 장면을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 더 깊은 묵상에 몰입하도록 초대하는 내성적 관점을 제공하여 단순한 교외를 감정적이고 상징적 인 참조로 바꿀 수있는 독특한 능력을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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