설명
클로드 모네 (Claude Monet)의 "Flor in Flor in Flor"(1880)는 프랑스 예술가가 19 세기 말에 정의하고 강화하는 데 도움이 된 운동 인 "Manzanos in Flor By Water"(1880) 작품입니다. 임시 봄의 아름다움의 순간에 포착 된 그림은 자연의 향기와 색상이 살아있는 것처럼 보이는 풍경에 우리를 몰입시켜 프랑스에서 가장 활기찬 시골 생활 중 하나를 정의합니다.
작업의 구성은 시각적 영향에 필수적입니다. Monet은 수평 형식을 사용하여 풍경을 확장하여 꽃 나무와 물을 반사하는 물에 공간을 제공합니다. 사과 나무는 꽃이 피는 화려함에 따라 장면에서 주인공으로 자신을 제시하며, 흰색과 장미 꽃이 들어간 물과 주변의 가장 어둡고 가장 신선한 배경과 섬세하게 대비됩니다. 나무가 물 표면과 얽힌 자연성은 지상파와 수생 요소 사이의 미묘한 대화를 생성합니다.
색상은 Monet의 작업에서 중요한 역할을하며 여기에 예외는 아닙니다. 팔레트는 봄의 신선도를 불러 일으키는 부드러운 색조와 케이크로 우세합니다. 꽃은 가벼운 브러시 스트로크로 나타나며 움직임과 빛을 전달하는 반면, 구름과 나무의 밝은 반사로 물을 뿌린 물은 침착하고 평온함을 더합니다. Monet은 독특한 색상 사용을 통해 도망가는 순간의 본질을 포착하여 시청자가 풍경의 일부를 느끼게합니다.
이 그림에서 우리는 많은 Monet의 작품의 특징 인 인간 인물을 찾지 못합니다. Monet이 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 반복되는 주제 인 Nature와 Light 사이의 상호 작용에 중점을 둡니다. 캐릭터가 산만 해지지 않으면 관중은 자연 환경에서 인간의 위치를 반영 할뿐만 아니라 식물 군의 위엄과 단순성을 고려하도록 강요받습니다.
"물 옆에 꽃에 사과 나무가있는 사과 나무"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Monet이 깊이 연구 한 자연 물체에 대한 빛의 영향을 나타내는 것입니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 보완적인 색상의 사용에 대한 실험을 통해, 빛의 지속적인 움직임을 포착하려는 아티스트의 의도가 관찰되며, 이는 시간과 기상 조건에 따라 변화합니다. 이 빛에 대한 검색과 형태와의 상호 작용은 페인팅에 활기차고 역동적 인 특성을 제공합니다.
이 작업은 모네가 자신의 생애 동안 수행 한 일련의 풍경 내에 삽입되며, 파리 교외 지역의 지역 논문 환경이 역 실험에서 빛과 색의 변형을 실험하는 실험실이된다. 그것은 Nenufares 시리즈 또는 "Giverny의 Monet Garden"과 같은 다른 작품과 비교할 수 있으며, 여기서 물, 식물 및 하늘의 관계를 계속 탐구하고 있습니다.
의심의 여지없이, "물 옆의 꽃에있는 Manzanos"는 자연의 관찰자로서의 비교할 수없는 재능뿐만 아니라 시청자를 세상의 아름다움의 직접적인 경험으로 재 통합하려는 야심을 반영합니다. 이 작품은 자연과의 친밀한 관계를 키우고 주변 환경을보고 느끼는 단순한 행동에서 발생할 수있는 깊이와 정서적 부를 발견하기위한 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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