설명
Paul Gauguin의 "Water on the Water 옆의 Fire"(1886)는 인상주의의 관습에서 벗어난 스타일로의 예술가의 전환에 대한 활기차고 수수께끼의 반사입니다. 이 그림에서 Gauguin은 대담하고 연상적인 색상 팔레트를 사용합니다. 여기서 따뜻한 화재는 물의 추위와 녹색과 대조됩니다. 이 색상 사용은 시각적 표현에만 국한된 것이 아닙니다. 그것은 감정과 기분을 전달하는 수단이됩니다. 불타고 오렌지색 빨간색으로 포착 된 화재의 강도는 물의 평온과 모순되어 묵상을 불러 일으키는 역동적 인 균형을 만듭니다.
구성의 경우, "물 옆의 불"은 자연과 인간 사이의 섬세한 균형을 나타냅니다. 이 장면은 불 옆에 거의 신비로운 시나리오가되는 정글 환경을 보여줍니다. 수치 그룹의 존재는 명확하게 정의되어 있지는 않지만 자연과의 강한 연결을 제안합니다. 작품의 하부에 위치한이 인물들은 의식이나 축하에 흡수되는 것처럼 보이며 인간과 주변 환경 사이의 깊은 대화를 제안합니다. 이 공생 관계는 Gauguin의 작품에서 지속적인 문제로, 그가 연구 한 원주민의 문화와 전통에 깊이 관심이있었습니다.
전통적인 유럽 스타일의 거부로 유명한 Gauguin 은이 그림에서 거의 원시적 인 접근 방식을 채택합니다. 포화 색상과 단순화 된 모양을 사용하는 특징 인 스타일은 단순한 시각적 표현을 넘어 상징의 분야에 들어가려고합니다. "물 옆의 화재"에는 생명, 열정 및 창조적 에너지를 불러 일으키는 화재 사이의 암묵적인 균형이 있으며, 평온과 연속성의 상징 인 물, 물을 불러 일으 킵니다. 이 반대 게임은 자연의 힘의 존재와 상호 연결의 이중성에 대한 강력한 의견이됩니다.
이 작업은 Gauguin의 삶에서 중요한시기에 만들어졌으며, 결국 그를 폴리네시아로 데려 갈 독특한 스타일을 개발하기 시작했습니다. 태평양 제도로 여행하기 전에 "물 옆의 화재"가 그려졌지만, 비 서양 문화에 대한 예술가의 관심과 그녀의 작품에서보다 진정적이고 영적 경험을 찾는 것을 먼저 볼 수 있습니다. 예술적 제작의 이러한 측면은 그 시대에 유럽을 특징 짓는 근대성과 산업화를 피하려는 욕구를 강조하기 때문에 특히 관련이 있습니다.
유산의 관점에서, "물 옆의 화재"는 포스트 -인상의 넓은 맥락과 구구 인이 정의하는 데 도움이 된 상징의 중요한 부분 내에서 중요한 부분입니다. Vincent van Gogh 또는 Claude Monet과 같은 다른 현대 작품과 비교하면 공식 왜곡을 향한 경향이 있으며 두 아티스트가 단축 한 색상 탐색이 있습니다.
이 작업은 환경과 자연력과의 인간의 관계를 깊이 생각하며, 그 이후의 작품에서 공명 할 수있는 문제이며 세대의 예술가와 관중을 계속 매료시킬 수 있습니다. "물 옆의 불"은 색, 모양 및 문화를 축하하며, 관찰을 넘어 영적, 정서적 경험을 향한 예술에 대한 Gauguin의 검색을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.