설명
Pierre-Auguste Renoir의 "물 옆의 나무"(물 옆의 나무) (물 옆의 나무)는 야외 장면의 빛과 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 잘 알려진 인상주의의 정신을 캡슐화하는 작품입니다. 운동의 지시자 중 하나 인 Renoir는 여기서 자연의 아름다움과 풍경의 묵상에서 경험할 수있는 감정을 불러 일으키는 일련의 기술을 사용합니다. 1879 년에 제작 된이 작품은 노르망디 지역 주변에서 통치 한 풍경을 보여줍니다. 예술가는 특히 자연 환경의 평온에서 영감을 얻은 느낌을 받았습니다.
언뜻보기에, 물은 작업의 중심을 차지한다는 것이 분명합니다. 물의 표면에는 기술로 조작 된 거의 액체 방식으로 빛을 포착하는 것처럼 보이는 반사가 나타납니다. 나무가 물에 반사되는 방식은 그림에 거의 시적 차원을 추가하여 자연 요소 사이의 대화를 제안합니다. 생생한 식생의 녹색은 물의 가장 따뜻한 색조와 대조를 이루어 시청자가 구성의 모든 구석을 탐색 할 수있는 시각적 균형을 만듭니다.
작곡은 단순성으로 인해 놀랍지 만 아름다움은 실행에 있습니다. 견고하고 생명이 가득한 나무는 장면을 틀어있는 자연스러운 프레임을 제공합니다. 나무 꼭대기는 무성하며 잎의 질감을 포착하는 느슨한 브러시 스트로크로 묘사됩니다. 인상주의의 특징 인이 스타일은 Renoir의 작품의 많은 부분을 정의하는 접근법 인 상세한 재생산 대신 인식과 시각적 경험에 중점을 둡니다.
이 그림에 인간 인물이 없다는 것을 알아 차리는 것이 중요합니다.이 그림에는 가장 잘 알려진 작품과 달리 종종 사회적 및 레크리에이션 상호 작용의 장면을 제시합니다. 그러나 캐릭터의 부족은 그림을 줄이지 않습니다. 실제로, 그것은 자연이 스스로 말할 수있게하여, 평온과 신체적, 정서적 일 수있는 대피소를 암시합니다. 이 작품은 관중이 풍경의 침착함에 길을 잃게하여 종종 동요 된 세상에서 평화의 등을 제공하도록 초대합니다.
색상은 작업의 분위기를 불러 일으키는 데 중요한 역할을합니다. Renoir는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 깊은 녹색에서 부드러운 파란색으로, 물 표면에서 나오는 황금빛 조명을 통해 사용됩니다. 이 색상의 관심은 시각적 깊이를 풍요롭게 할뿐만 아니라 조명과 공기의 눈에 띄는 감각, 인상주의의 필수 요소를 전달합니다.
"물 옆의 나무"는 조경 회화에 대한 갱신 접근의 아름다운 예이며, 예술가들이 예술의 학문적 관습을 깨고 자하는 시대를 표시합니다. 이런 의미에서, 그 작품은 자연의 힘에 대한 간증이며, 맹렬한 순간에 본질을 포착하기 위해 갱신 할 수있는 능력입니다. 이 그림은 예술가가 일상 생활을 자연 요소의 아름다움과 연결하여 친밀하고 보편적 인 이미지를 만듭니다.
이 작업의 관련성은 자연의 조화가 우세한 세상에 시청자를 끌어들이는 능력에 있습니다. 시각적 이미지가있는 우주에서 "물 옆의 나무"는 우리를 둘러싼 아름다움을 멈추고 축하하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜 자연의 묵상에 평화와 반성의 순간을 찾을 수있게 해줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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