설명
Paul Gauguin의 그림 "Child with Water"(1885)는 그의 진화에서 그의 후속 작품을 정의한보다 개인적이고 상징적 인 스타일을 향한 교사의 첫 번째 표현 중 하나를 나타냅니다. 이 구성에서, 아이는 물의 해안에 놓여 있고, 태양은 장면을 부드럽게 비추는 것처럼 보이며 평온과 묵상의 분위기를 조성합니다. 이 작품은 1880 년대에 Gauguin의 예술적 제작의 맥락에 속합니다. 예술가가 자신의 시각적 언어를 탐구하기 위해 학술 회화 규범에 도전하기 시작한시기입니다.
이 구성은 주인공을 둘러싼 자연의 요소에 대한 선택적 접근을 보여줍니다. Gauguin은 간단한 선과 기하학적 모양을 사용하여 나중에 그의 스타일의 독특한 인장이 될 특성입니다. 분명히 자신의 생각에 흡수 된 아이는 거의 내성적 인 분위기를 발산하는 편안한 자세를 나타냅니다. 물에 근접해 볼 때, 아이는 어린 시절 무죄와 자연 세계 사이의 연결의 상징이됩니다. 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
색상 관점에서 Gauguin은 작업에서 우세한 따뜻한 팔레트를 사용합니다. 물의 파란색과 녹색의 음영은 어린이와 환경의 피부를 지배하는 노란색과 오렌지와 대조되며, 이는 생생한 광도를 가져옵니다. 이러한 색상의 사용은 장면의 깊이를 강화할뿐만 아니라 포획 된 순간의 감정적 해석을 제안합니다. Gauguin은 현실의 신뢰할 수있는 표현에서 벗어나 그의 인식과 감정을 반영하는 상징을 선택합니다.
아이의 인물은 자신과 동행하는 다른 사람들이없는 개인적이고 외로운 이야기를 제안하며, 이는 어린 시절과 자연 환경과의 인간의 관계에 대한 성찰로 해석 될 수 있습니다. 이 작업을 통해 Gauguin은 이미 상징주의와 포스트 인상의 선구자로 공개되어 기존의 예술 표현에 의문을 제기하면서 그의 경력에서 다루는 문제를 예상했습니다.
원래 프랑스 출신의 Gauguin은 그의 경력 전반에 걸쳐 다양한 기술과 스타일을 탐구하는 다각적 인 예술가였습니다. "물 옆에있는 아이"는 그의 가장 유명한 작품은 아니지만 그의 예술 발전에서 중요한 단계를 나타냅니다. Gauguin이 후방이지만 강력한 시각적 단계에서 논의 할 가장 복잡한 문제의 선구자로 간주 될 수있는이 작품은 엄격하고 의미있는 삶에 대한 매력과 더 깊은 경험적 경험을 포착하려는 욕구를 반영합니다.
결론적으로, "물 옆의 아이"는 물 옆에있는 아이의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 폴리네시아의 활기차고 정서적 인 풍경으로 가구네를 가져갈 창의적인 여정을 예상하는 빛, 색상 및 형태를 탐구하는 것입니다. 교사의 초기 사업으로서, 그것은 그의 기술적 숙달을 이해할뿐만 아니라 세계와의 상호 작용에서 인간의 심리적, 정서적 엉킴에 대한 깊은 관심도 허용됩니다. 그러므로이 그림은 일상 생활의 본질과 영성을 모두 축하하는 스타일로 가구인의 전환에 대한 간증으로 사용됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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