설명
Pierre-Auguste Renoir의 "물 옆에있는 두 인물"(물 옆의 두 인물) (물 옆의 두 인물)은 인상주의의 본질을 탁월하게 캡슐화하고, 리노이어가 눈에 띄고 19 세기 말에 크게 기여한 운동입니다. 1880 년에 그려진이 작품은 빛, 색상 및 일상 생활을 포착하기 위해 갱신하는 능력을 충실하게 표현한 것입니다. 이 그림은 물의 가장자리에 평온한 순간을 즐기는 것처럼 보이는 두 인물의 친밀한 초상화를 제공합니다. Renoir의 작품에서 반복되는 주제는 종종 자연과의 인간의 상호 작용을 탐구합니다.
작곡에 관해서는,이 작업은 주제 사이의 친밀감과 연결에 대한 접근 방식으로 구축됩니다. 두 인물 인 여성과 남자는 근접성이 친숙 함과 공모를 암시하도록 배열됩니다. 둘 다의 얼굴은 부분적으로 눈에 띄지 만, 대화 나 고요한 풍경의 한가운데서 간단한 생각에 흡수 된 것처럼 침착하고 묵상감을 느끼게됩니다. 전경에서 이러한 캐릭터의 위치를 통해 시청자는 개인 순간의 격렬한 관찰자처럼 느껴질 수 있습니다.
Renoir는 생생한 색상의 풍부한 팔레트를 사용하여 물의 파란색과 녹색 톤과 피부와 의류의 따뜻한 뉘앙스 사이입니다. 인상주의 기술의 전형적인 브러시 터치는 보이며 그림의 표면에 생명을주는 질감을 만듭니다. 미묘한 조명과 그림자 게임으로 물의 반사 신경은 깊이와 움직임의 감각을 추가하여 순간의 일시적인 성을 나타 내기 위해 갱신하는 능력을 시사합니다. 빛은 작품에서 중요한 역할을합니다. 왜냐하면 그것은 인물과 주변 환경을 목욕시켜 독특한 갱신 스타일의 특징 인 거의 미묘한 분위기를 불러 일으키기 때문입니다.
간과 할 수없는 작품의 측면은 캐릭터의 의류와 위치의 세부 사항에 대한 관심입니다. 여성은 자연 환경과 조화를 이루는 색상으로 현대 패션을 불러 일으키는 드레스를 입고 인간의 인물과 자연 사이의 공생을 강화합니다. 그 사람은 덜 정의되었지만 편안한 태도를 통해이 연결을 공유하는 것 같습니다. 이것은 장면의 친밀감을 시사 할뿐만 아니라 시대의 사회적 맥락 내에서 프레임을 시사하며, 그곳에서 그는 여가 순간에 부르주아지의 일상 생활을 기록했다.
"물 옆에있는 두 인물"은 고립 된 작품이 아니지만 "The Rowers Lunch"또는 "The Great Bathtub"에서와 같이 예술가가 인간 관계와 자연 환경을 탐구하는 더 넓은 작품의 코퍼스 내에 삽입됩니다. 이 조각들은 인체와 자연의 축하에 대한 지속적인 관심과 빛의 영향에 대한 깊은 존중을 반영합니다. Renoir의 작품, 특히이 작업은 시청자가 현대 관중에서 계속 공명하는 메시지 인 존재의 단순한 즐거움을 멈추고 감사하도록 초대합니다.
요컨대, "물 옆에있는 두 인물"은 일상 생활의 간단한 장면에서 친밀감과 연결을 만들 수있는 능력뿐만 아니라 색상과 빛에 대한 갱신하는 훌륭한 영역에 대한 간증입니다. 이 작품을 통해 Renoir는 시간이 지남에 따라 즉각적인 시간뿐만 아니라 인간 경험의 일시적인 아름다움을 포착 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.