설명
1893 년에 만든 Mykola Pymonenko의 "물의 반대편"그림은 깊은 열망과 반사를 불러 일으키는 작품입니다. 현실적인 운동의 저명한 우크라이나 화가 인 Mykola Pymonnko는이 작품을 풍경의 아름다움뿐만 아니라 그의 시대의 일상 생활의 본질을 캡슐화합니다.
작곡의 관점에서,이 작업은 수평선으로 확장되는 시나리오에서 구성되어 물과 지구의 관계에서 미묘한 접근 방식이 있습니다. 이미지는 밝고 따뜻한 표면으로 일광을 반사하는 그림을 가로 지르는 강을 제시합니다. 오른쪽에는 잎이 많은 나무와 부드러운 구호가 환경을 특징으로하는 묘사 된 풍경이 투사됩니다. 물과 식물 사이의 조화는 물의 푸른 색조에서 해안의 녹색과 갈색에 이르기까지 생생한 색상의 팔레트로 해석되어 평온과 균형을 만듭니다.
캐릭터는 그림의 시각적 이야기에서 기본입니다. 전경에서, 우리는 대화에 몰두하는 것처럼 보이는 두 남자를 관찰합니다. 그들 중 하나는 모자를 들고 있는데, 이는 상호 작용에서 비공식적 비공식과 따뜻함을 암시합니다. 당시의 전형적인 의복을 입은이 사람들은 일에 인본주의적인 뉘앙스를 더합니다. 그것의 존재는 풍경을 수동적 환경뿐만 아니라 사람들 사이의 친교와 연결의 공간이 될 수 있습니다. 이러한 유형의 표현은 Pymonenko의 스타일의 특징이며, 종종 인간의 인물을 자신의 풍경에 통합하여 인간과 자연의 상호 의존성을 강조합니다.
현실주의를위한 Pymonenko의 선택은 세부 사항에주의를 기울이고 우크라이나 사람들의 의식과 관습을 진정으로 표현하려는 욕구에 대한 관심을 나타냅니다. 이 작품은 레퍼토리 내에서 다른 사람들만큼 잘 알려져 있지는 않지만 미학적이고 감정적 인 프리즘 하에서 매일을 보여주는 전제를 충족시킵니다. "물의 반대편"에서, 풍경은 주인공의 삶에서 일시 정지하는 순간을 반영하여 하루에 하루에 의미를 찾는 상징이된다.
Pymonenko의 스타일은 표현의 진실을 추구하는 전통에 등록되어 있으며 이와 같은 일에서는 농촌 생활이 가능합니다. Pymonenko는 부드러운 브러시 스트로크와 순수한 색상을 결합한 기술을 통해 시청자에게 풍경의 아름다움뿐만 아니라 단순하게 복잡 할 수있는 세상의 인간의 연결을 반영하도록 초대합니다.
결론적으로, "물의 반대편"은 따뜻한 구성과 인간의 접근법을 통해 우리의 환경과 다른 사람들과의 상호 작용의 중요성을 상기시켜줍니다. Mykola Pymonenko는 그의 숙달을 통해 자연과 인류의 화려 함이 얽혀있는 시각적 우주를 달성하여 단순히 피상적 인 것 이상의 시각적 경험을 제공합니다. 이 그림은 그것을지지하는 물의 반영으로서 이야기와 감정이 발견 될 것으로 예상되는 반대편을 넘어서 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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