설명
Michelangelo Bononarroti의 해역에서 지구의 분리는 155 x 270cm의 인상적인 원래 크기로 눈에 띄는 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 이 작품은 1511 년 미켈란젤로가 바티칸의 금고 금고 장식의 일환으로 만들어졌습니다.
이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 예술적 스타일입니다. 미켈란젤로는 젖은 벽에 안료를 적용하는 것으로 구성된 프레스코 기술을 사용하여 색상이 더 좋고 더 오래 보존 할 수 있도록했습니다. 또한, 그 스타일은 이탈리아 르네상스의 특징입니다. 왜냐하면 그것은 인간 인물의 현실적인 표현과 그림에서 3 차원 공간의 창조에 중점을두기 때문입니다.
작품의 구성은 가장 놀라운 특성 중 하나입니다. 그림은 세상의 창조를 나타내며, 하나님은 지구의 물을 분리시켜줍니다. 그림의 윗부분에서, 당신은 천사들에 둘러싸여있는 하나님을 볼 수 있으며, 아래쪽에는 아담과 에바의 인물이 있습니다. 이 대칭적이고 균형 잡힌 구성은 기념비적 인 작품을 만들 때 미켈란젤로 영역의 샘플입니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것도 인상적입니다. 미켈란젤로는 따뜻하고 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하여 지구를 나타내는 반면, 물은 파란색과 녹색 톤으로 표시됩니다. 이 색상 사이의 대조는 깊이와 움직임이 생겨 페인트가 끊임없이 진화하는 것처럼 보입니다.
그림의 역사도 매력적입니다. Michelangelo는 Sistine Chapel의 금고에서 4 년 동안 일 했으며이 그림은 그가 완성한 마지막 그림 중 하나였습니다. 또한 미켈란젤로는 금고에서 일하는 동안 건강 문제가 있었기 때문에 그녀의 일이 어려워지고 많은 고통을 겪었습니다.
덜 알려진 측면에서는 미켈란젤로가 그가 일한 높이로 인해 그림의 일부 세부 사항을 즉흥적으로해야한다고 믿어집니다. 일부 전문가들에 따르면, 하나님의 인물은 금고 상단에서 일하기가 어렵 기 때문에 다른 작품보다 더 추상적이고 덜 상세하게 그려졌습니다.
요약하면, 물에서 지구의 분리는 예술적 스타일, 균형 잡힌 구성, 인상적인 색상 사용 및 매혹적인 이야기로 눈에 띄는 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 이 그림은 미켈란젤로의 예술 천재의 샘플이며 미술사에서 가장 중요한 작품 중 하나로 간주됩니다.