설명
20 세기 뉴질랜드에서 가장 유명한 예술가 중 한 명인 프랜시스 호드 킨스 (Frances Hodgkins)는 자신의 작품 "물고기 (물고기)"를 현대교의 요소와 깊은 개인적인 기술과 주제를 결합한 스타일로 제공합니다. 1931 년에 제작 된이 그림은 Hodgkins의 경력에서 예술적 성숙의 순간을 반영합니다.
"물고기"를 고려할 때, 가장 먼저 관심을 끌기위한 것은 요소의 대담하고 거의 추상적 인 구성입니다. 작품에 제목을 부여하는 물고기는 초점이며 캔버스의 중심에 위치하고 있으며 양식화되었지만 인식 할 수있는 방식으로 제시됩니다. 물고기의 그림은 현실적으로 재현되지 않지만 리듬과 움직임의 느낌을 전달하는 일련의 모양과 색으로 변형됩니다. Hodgkins의 안전하고 결정된 스트로크와 동적 색상 사용은 주제의 본질을 포착하는 데 기본적입니다.
이 작품의 색상은 활기차고 표현력이 있으며 Hodgkins는 의도적 인 팔레트를 사용하여 특정 감정과 인상을 불러 일으킨다는 것이 분명합니다. 우세한 색조는 파란색, 녹색 및 노란색이며 혼합되어 조화롭게 대비됩니다. 이 색상은 물고기의 모양을 정의 할뿐만 아니라 명확하게 설명되지는 않지만 톤의 상호 작용을 통해 유발되는 해양 환경을 제안합니다.
"Fish"에서 Hodgkins가 채택한 관점은 공간 깊이의 전통적인 규칙을 따르지 않기 때문에 흥미 롭습니다. 예술가는 세 차원의 환상을 찾는 대신 그림의 각 요소가 동일한 시각적 중요성을 갖는 평평한 표현을 선택합니다. 이 문체 선택은 모더니즘을 대표하며, 형태의 단순화와 관점에 대한 실험이 일반적이며 축하되었습니다.
이 작업에서는 시청자의 관심을 산만하게 할 수있는 인간의 인물이나 다른 이차 이야기 요소를 찾지 못합니다. 이것은 그림의 진정한 주인공 인 모양과 색의 상호 작용에 완전히 집중할 수있게합니다. 펀드의 부재는 세부적으로 작동하면 Hodgkins가 물고기 자체의 존재에 대한 전체 접근 방식을 지시하려는 의도를 강조하여 작업의 직접적인 인식에서 방해가 될 수있는 맥락을 제거합니다.
Frances Hodgkins는 궤적이 그녀가 성인 생활의 대부분을 위해 유럽에 살게되었으며 현대의 예술적 운동에 영향을 받고 영향을 줄 수있는 화가였습니다. 그의 스타일은 초기 자연 주의적 접근에서보다 현대 주의적 채택으로, 그리고 결국 특정 추상화로 진화했다.
"Pez"는 유사한 작품과 비교 한 프레임 워크 내에서 일부 Fauvistas 또는 표현 주의자가 작곡 및 색상 사용과 관련하여 수행 한 접근법을 상기시켜줍니다. "The Courtyard"(1927) 또는 "Women and a Bridge"(1918)와 같은 유럽 시대의 다른 작품은 "Fish"를 통해 형태와 색상의 합성을 통해 주제의 필수 요소를 포착하는 능력을 보여줍니다. 독특한 단순성과 명확성을 제공합니다.
결론적으로, 프랑스 Hodgkins의 프랑스 "물고기"는 그의 시대의 많은 예술적 관심사를 요약 한 작품이며, 그러나 개인적이고 흉내낼 수없는 Hodgkins 브랜드를 이끌어냅니다. 혁신적인 구성, 생생한 색상 사용 및 문자 적 표현에서 멀어지는이 그림은 예술이 어떻게 육체적 현실을 초월하여 모양과 색상을 통해 주제의 본질을 탐구 할 수 있는지에 대한 웅변적인 예가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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