설명
1919 년의 "물고기"에서 Pierre-Auguste Renoir는 바다와 자연의 상징주의에 대한 미묘한 탐구를 제시하면서 색조, 질감 및 빛에 대한 연구에 들어갑니다. 이 그림은 인상주의 교사의 많은 작품들과 마찬가지로 일상적인 문제에 대한보다 친밀하고 개인적인 접근 방식에 대한 성숙과 진화를 반영합니다. 작품은 언뜻보기에 간단 해 보일 수 있지만, 빛과 색상을 통해 현실의 포착에 대한 갱신 영역에 대한 증거입니다.
"생선"구성은 흙색으로 배열 된 물고기 그룹에 중점을 둡니다. 그림의 요소는 시청자의 시선을 안내하여 무생물 표현에서도 움직임과 삶의 감각을 만듭니다. 관점은 물체와의 빠른 근접성을 선택하여 물고기가 확실한 주인공이됩니다. 이 접근법은 자연광의 직접적이고 효과적인 표현뿐만 아니라 장면의 시청자와 관련된 비루비의 포함을 특징으로하는 인상주의 기술과 공명합니다.
Renoir는 색상 적용 기술로 유명합니다. "물고기"에서, 반음계는 부드럽고 미묘하며, 광도와 진동하는 것처럼 보이는 뉘앙스의 팔레트를 반영합니다. 노란색과 오렌지와 같은 따뜻한 색조는 물고기와 배경의 물리적 질감을 강조하는 빛의 거울과 얽혀 생명을주는 일을합니다. 각 그림자는 섬세하게 처리되어 갑작스런 대비를 구성합니다.
또한, 대상의 본질은 현실적인 표현과 관능적 인 분위기의 유발 사이에 떠오른다. 이유로서 물고기의 선택은 일상 생활의 단순성에 대한 윙크로 보일 수 있으며, 종종 다른 예술 장르의 웅장함에 의해 일식됩니다. 그러나 그림에서의 실현은이 살아있는 존재들의 아름다움과 취약성에 대한 명상을 암시하며, 예술, 생명, 임시 사이의 상호 연결을 상기시켜줍니다.
그의 경력이 끝날 무렵, Renoir는 자신의 즉각적인 환경을 반영하는 문제에 대해 더 많은 절을했다고 생각하는 것이 중요합니다. "Fish"는 운동과 사회적 초상화가 전경에있는 첫 번째 작품과 비교할 때, 요리 예술의 신비주의와 항상 자신의 작품에 존재했던 자연과의 관계로의 복귀를 나타냅니다. . 이 변화는 단순히 문체가 아니라 아름답고 묘사 될 가치가있는 것에 대한 깊은 반영입니다.
그러므로 작품 "물고기"는 갱신의 숙달의 웅장한 상징으로, 단순한 일일 객체조차도 시각적 진미로 변형 될 수 있음을 보여줍니다. 인상주의의 상속은 각 스트로크에서, 캔버스에서 춤을 추는 각 빛의 각 빛에서 느껴지고, 예술의 진정한 본질은 평범한 사람을 숭고한 것으로 높이는 능력에 있다는 것을 상기시켜줍니다. "Fish"를 통해 Renoir는 시청자에게 오늘날까지 예술의 흐름에 스며 들었던 개념 인 우리를 둘러싼 접근 가능한 아름다움에 대한 친밀한 묵상을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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