설명
1934 년 Max Beckmann이 그린 "Travel in the Fish"는 독일 표현주의의 풍부한 레퍼토리의 일부이며, 인간의 정신과 감정에 대한 강렬한 탐구, 예술가들이 그들이 살아야했던 역사적 순간의 복잡성. 이 운동의 핵심 인물 인 Beckmann은 독특한 스타일로 유명합니다.이 스타일은 비 유적 접근 방식과 시청자를 깊은 반사로 초대하는 상징적이고 이야기 요소를 결합합니다.
"물고기의 여정"에서 Beckmann은 생생한 색상의 팔레트를 사용하여 거의 꿈 같은 분위기를 불러 일으키는 따뜻하고 끔찍한 색조가 우세합니다. 주황색, 노란색 및 빨간색 사이의 색상은 가장 어두운 배경과 대조하여 깊이와 역 동성을 만듭니다. 이 색수 선택은 구성을 정의 할뿐만 아니라 작품의 정서적 부담을 강화합니다. 색상은 서로 대화하는 것처럼 보이며, 물고기, 중앙 요소를 만들어내는 에너지를 제공합니다.
그림에서 물고기의 이유는 흥미로운 상징주의입니다. 많은 문화에서 물고기는 지혜, 변화 및 여행과 관련이 있습니다. Beckmann의 작업의 맥락에서, 그것은 실존 적 심연에서 다이빙하는 방법 인 현실을 둘러싼 현실에서 벗어나는 수단으로 해석 될 수 있습니다. 물고기 인물은 단순히 동물이 아닙니다. 그것은 다른 세계로, 내성 및 중요성을 찾기 위해 운송 차량입니다. 작품의 제목의 전형적인 여행 감각은 감정적에서 영적으로 존재하는 다른 분야 사이의 단계를 제안합니다.
작곡에서 Beckmann은 인간 인물과 그들을 붙잡는 물고기 사이의 대비를 사용하여 원근법으로 연주합니다. 수수께끼의 표현을 가진 중심 인물은 추상적 인 배경에서 나오는 것 같습니다. 그 주변에서, 다른 불분명 한 형태는 공동체의 존재 나 탈출하는 환경을 시사합니다. 환경은 혼란스러워 보이지만 시청자의 관심을 끌고 시각적 이야기를 통해 안내하는 요소의 배열에는 명확한 구조가 있습니다. 인간의 인물과 물고기 사이의 긴장은 시간의 관심사와 인간의 내부 투쟁을 반영하여 읽을 수 있습니다.
이 작업은 Beckmann이 제 1 차 세계 대전 이후 자신의 현실에 직면 한시기에 있으며, 유럽의 불확실성과 정치적 긴장이 가해졌습니다. 물고기를 타는 여행은 또한 그의 시간의 유대에서 벗어나고 조각난 세상에서 의미를 추구하려는 그의 욕망의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
"Travel in the Fish"는 Beckmann의 작품의 뛰어난 예일뿐만 아니라 그의 경력 전반에 걸쳐 반복되는 인간 경험에 대한 광범위한 대화를 캡슐화합니다. 단일 이미지에서 자서전, 집단 및 상징을 결합하는 그의 능력은 예술가의 기술적, 개념적 숙달을 보여줍니다. 이 그림은 시청자가 깊이에 몰입하고 배경에있는 것을 해석하고 캔버스를 초월하는 해석 여행에 참여하도록 초대합니다. 따라서 Beckmann은 시각적 작업을 만들뿐만 아니라; 감정과 인간의 경험이 물고기의 상징과 얽혀있는 세상을 만들어 탐험과 반성을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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