설명
프랑스 hodgkins의 작품 "물고기와의 자연"에서, 우리는 명백한 척도없이 우리를 들어 올리는 본성의 그림에서 구성의 미묘함과 복잡성을 반영하도록 초대하는 작품에 직면하고 있습니다. 뉴질랜드 화가 인 Frances Hodgkins는 1910 년 날짜의 캔버스 에이 오일에 캡처되었으며 1910 년에 색과 모양 관리에 대한 숙달을 강조하는 시적 고요함.
작품에서 주목을받는 첫 번째 것은 텍스처 게임과 요소의 배열입니다. 벌거 벗은 테이블에는 물고기, 접시, 유리 및 포도 클러스터가 실망합니다. 배열은 캐주얼 한 것처럼 보이지만, 더 자세한 분석은 암시 적 조화를 보여줍니다. 그가 제시 한 균형은 장르의 엄격함과 언급됩니다. 이 균형은 부분적으로 Diagonals의 Hodgkins가 만드는 신중한 사용에서부터 시청자의 시선을 작품을 통해 안내합니다. 물고기의 머리에서 오른쪽 상단까지, 화려한 포도의 클러스터를 통과합니다.
사용 된 색채 팔레트는 첫눈에 제한된 것으로 보일 수 있지만 뉘앙스에 대한 철저한 연구는 그들의 부를 드러냅니다. 황토, 갈색 및 회색 색조가 우세하여 전체에 향수를 불러 일으키고 냉정한 공기를 제공합니다. 색상의 선택은 침착하고 반사의 분위기를 강화합니다. 희미하지만 완벽하게 조정 된 빛은 특히 유리 유리의 물고기와 반투명에서 질감과 양을 강조하는 데 중요한 역할을합니다.
그의 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Hodgkins는이 작품에서 거의 실질적인 존재로 생명의 무생물을 이끌어내는 그의 기술을 보여줍니다. 예를 들어, 물고기의 질감은 매우 현실적입니다. 우리는 표면의 미끄러운 냉기 터치를 거의 느낄 수 있습니다. 반면에 포도는 밝기와 음량을 가진 포도는 무광택과 유기농 특성과 완벽하게 대비됩니다. 조화와 대비의 대상 사이의 이러한 균형은 예술가의 세심한 관찰과 피사체의 촉각과 시각적 특성을 충실하게 재현 할 수있는 능력의 샘플입니다.
배경 또는 추가 요소가 없으면 물체의 단순성과 중심성을 강조하여 일종의 명상 적 긴축을 만듭니다. 외부 산만 함은 없으며, 시청자는 죽은 자연의 예술의 본질에 대한 교훈으로 제시된 요소에만 집중하도록 강요합니다. 이런 의미에서, 작업은 고전적인 전통과 대화를 나누는 동시에, 비 분리적이고 추상적 인 표현의 관점에서 현대 탐험의 일부를 미리 파기한다.
그러므로 "물고기와의 자연을 들어 올리는 것"은 프랑스 호지 킨스의 코퍼스뿐만 아니라 죽은 자연의 장르의 진화에서도 중요한 작품으로 새겨 져 있습니다. 그것은 그녀의 접근 방식과 기술에서 예술가의 전환을 반영하며, 그녀의 후속 작품의 특징 인 더 큰 표현 자유로가는 길을 발전시킵니다. 고요한 아름다움과 일일 대상에 대한 깊은 관찰을 갖춘이 캔버스는 Hodgkins의 재능과 예술사의 관련 위치에 대한 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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