설명
1923 년에 만들어진 Chaim Soutine의 "Fish and Cántaro와의 Muerto Nature"는 예술가를 특징 짓는 표현주의 스타일을 놀라게하는 작품입니다. Fauvism과 표현주의의 주요 지수 중 하나 인 Soutine은 대담한 색상 사용과 단순한 자연 주의적 표현을 막는 강조 된 구성으로 구별됩니다. 이 그림에서 자연의 생생한 본질을 불러 일으키는 내장성과 감정의 분위기를 관찰하십시오.
이 작품은 수평 형식으로 구성되며, 중앙에서 물고기가 주요한 역할을합니다. 활기 넘치는 빨간색과 파란색의 색조가있는이 자연 요소는 나무 테이블에 놓여있어 작업에 촉각적인 복잡성을 더합니다. 물고기 비늘은 거의 추상적 인 접근법으로 표현되며, 텍스처를 강조하고 Soutine의 특징적인 각인을 반영하여 종종 현실에 대한 주관적인 인식을 전달하는 방법을 왜곡했습니다.
배경은 현장을 바라 보는 투수를 보여줍니다. 따뜻한 테라코타 톤으로 정의 된 윤곽은 물고기의 차가운 색상과 대조됩니다. 이 투수는 단순한 장식적인 대상이 아닙니다. 그것은 예술가의 일상 생활과 관계를 농민 생활과의 관계를 상징하며, 그의 작품에 대한 동기를 되풀이합니다. 구성에서 물체의 배치는 역학을 시사한다. 그러나이 같은 움직임은 투수의 정적 견고성과 물고기의 배치에 의해 대응됩니다.
"물고기와 투수와 함께 죽은 자연"의 색상은 의심 할 여지없이 그의 주제에 대한 Soutine의 정서적 접근에 대한 간증입니다. 따뜻한 색상과 차가운 색의 대조는 시청자가 작업의 중심을 향해 끌어들이는 시각적 효과를 만듭니다. 그림자와 빛을 훌륭하게 사용하는 색상 팔레트는 죽은 자연 임에도 불구하고 운동과 생명의 감각을 깨우고 있습니다.
Soutine은 전통주의와 이상화에서 벗어난 접근 방식으로 일상 생활을 묘사하는 것으로 알려져 있습니다. 이런 의미에서, "물고기와 투수와의 죽은 자연"은 무생물에 대한 간단한 연구를 초월하는 작품으로 간주 될 수 있습니다. 대신, Soutine은 시청자에게 인간, 그의 환경 및 자연의 관계를 반영하도록 초대합니다. 물고기의 거의 내장 표현은 그의 경력 전반에 걸쳐 공명 할 수있는 취약성과 효율성의 감각을 불러 일으 킵니다.
이 작업이 만들어지는 맥락도 똑같이 관련이 있습니다. 1920 년대는 유럽 예술의 변화의시기였으며, 아방 -가르드는 과거의 전통을 깨고 자했으며, Soutine은 자신의 내부 투쟁에 직면 하면서이 새로운 방향을 탐구했습니다. 그의 작품은 유럽의 유대인 문화와 밀접한 관련이 있으며 프랑스로 이주함으로써 그의 개인적인 경험도 그의 작품의 하위 문자를 공급하며, 각 요소는 더 깊은 독서를 초대합니다.
결론적으로, "물고기와 투수와의 죽은 자연" 이 작업은 물리적 문제뿐만 아니라 존재의 취약성과 아름다움을 포착하여 당시의 가장 중요한 암시 사이에 확고하게 배치합니다. 따라서이 그림은 인간과 물질 환경 사이의 다년생 관계를 기억하면서 현대 시청자와 계속 이야기하고 있으며, 예술의 힘을 소통 할 수없는 예술의 힘을 기억합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.