설명
Chaim Soutine의 "Muerto Nature With Fish"(1921)는 작가와 주변 환경 사이의 깊은 연결에 대한 웅변적인 증언입니다. 표현주의의 뛰어난 대표 인 Soutine은 내장 스타일과 색과 모양을 통해 감정을 전달하는 능력으로 유명합니다. 이 작품에서, 그의 작품에서 되풀이되는 동기 인 물고기의 표현은 자연의 활력과 삶 자체의 무관심을 탐구하는 수단이된다.
작곡에서 어두운 테이블 위에 놓인 물고기의 배열은 시청자의 관심을 끌 수있는 초점이됩니다. 강력하고 거의 조각적인 형태의 물고기는 단순한 물체를 초월하는 물질감을 불러 일으 킵니다. Soutine은 어둡고 깊은 색조로 우세한 풍부하고 포화 된 팔레트를 사용하여 작업에 거의 극적인 차원을 추가합니다. 빨간색, 파란색 및 검은 색의 뉘앙스는 페인트에 브러시 스트로크의 마찰로 숨을 쉬는 것처럼 보이는 조밀 한 특성을줍니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크는 정적 표현에 저항 한 Soutine의 스타일의 특징입니다. 이 스타일의 선택은 일이 감정적으로 공명 할 수있게 해주 며, 어떤 방식으로, 생물의 본질을 살아있는 존재로 모방하는 흐름과 역류를 시사합니다.
"물고기와의 죽은 자연"의 놀라운 측면은 Soutine이 색과 빛의 탐험을 강조하는 방식입니다. 깊고 대조적 인 그림자와 함께 빛이 물고기에 떨어지는 방식은 깊이 감각과 3 차원이 생성되어 관찰자가 그림 공간에 들어가도록 초대합니다. 역동적 인 브러시 스트로크에 반사 된 물고기 질감은 거의 촉각적인 것 같습니다. 음식의 신선함과 부패하기 쉬운 본질을 상상할 수 있으며, 삶과 존재의 일시적인 성찰 층을 추가합니다.
작품은 인간의 성격을 제시하지는 않지만, 주제로서 물고기의 존재는 그 자신의 삶이되어 상징으로 가득 찬 시각적 이야기의 주인공이된다. 음식과 자연과 특별한 관련이있는 Soutine 은이 이유를 삶과 죽음의주기에 대한 명상으로 사용합니다. 그는 종종 Jean-Baptiste Siméon Chardin과 같은 다른 죽은 자연의 마스터의 작품과 관련이 있지만 그의 접근 방식은 더 조잡하고 정서적입니다. 엄격한 구성과 엄격한 요소의 거의 추상적 인 처리는 새로운 시각에서 전통적인 죽은 자연의 친숙 함을 위장합니다.
Soutine의 Bohemian Life와 그 주변 환경의 영향 도이 일에 암시되어 그것을 둘러싼 근대성의 긴장을 반영합니다. 20 세기 초 파리에 정착 한 예술가 그룹의 일원으로서, 그들의 기술과 접근법은 그의 경력의 전도성 실인 일상 생활의 표현을 통해 인간의 감정을 투사하려는 욕구를 보여주었습니다.
"물고기로 자연을 들어 올리는 것"은 Soutine 기술의 간단한 예 이상입니다. 그것은 시대의 본질, 존재 자체에 대한 반영, 창조 행위를 축하하는 시각적 선언입니다. 이 작업을 통해 Soutine은 관중들에게 삶의주기에서 공존하는 아름다움과 고통에 직면하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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