설명
1913 년 날짜 인 Pierre-Auguste Renoir의 "Muerto Nature With Fish"는 인상파 교사가 Dead Nature에 준 대우의 중요한 예입니다. 삶 . 이 캔버스에서 리노베이션은 색상과 질감에 대한 깊은 감도, 예술사에서 유산을 강화시킨 특성을 표시합니다.
작곡에서은 물고기는 테이블 위에 놓여지고 부드럽고 조화로운 배경은 모양과 밝기를 강조합니다. 세부 사항에 대한 관심은 놀랍습니다. Renoir는 물고기의 외관을 포착 할뿐만 아니라 신선도를 거의 촉진 할 수 있습니다. 물고기의 질감은 그것을 둘러싸는 가장 부드러운 표면과 대조하여 유기농과 무기 사이의 대화를 만듭니다. 이 작품은 새로 사로 잡힌 물고기가 요리 운명을 기다리는 순간을 쌓아 올리는 순간을 요약합니다.
색상은이 그림에서 근본적인 역할을합니다. Renoir는 물고기의 은색과 회색에서 환경에서 우세한 따뜻한 끔찍한 색조에 이르기까지 풍부한 포화 톤 팔레트를 사용합니다. 물고기의 몸의 미묘한 그림자와 반사 신경은 인상적인 기술의 독특한 특징 인 밝기와 빛을 나타내는 데있어 숙달을 보여줍니다. 느슨한 브러시 스트로크와 색상 적용을 통해 Renoir는 거의 활력있는 움직임 감으로 무생물을 주입하는 활력의 분위기를 생성합니다.
장면의 명백한 단순성에도 불구하고, 그의 경력 기간 동안 죽은 자연에 대한 갱신 접근은 일상 생활에서 고요하고 평화로운 아름다움을 찾는 것을 반영합니다. 평범한 것에 대한 관심은 인간의 풍성함을 축하하는 가장 상징적 인 초상화와 사회 생활 장면과 대조되는 것으로 보일 수 있습니다. 그러나 그것은 또한 예술적 비전의 진화로 해석 될 수 있으며, 여기서 가장 기본 형태의 대상은 단순한 인상주의 스타일을 넘어 공명하는 표현적인 잠재력을 얻습니다.
서양 문화의 물고기의 인물은 예술사 전반에 걸쳐 상징으로 지상과 영적을 모두 대표했습니다. 생명의 일시적 인 암시에서, 르누아르는 캔버스에 불멸을 불멸 함으로써이 상징에 호소하여 식습관과 자연 요소와 인간 경험 사이의 연결에 대한 반영 지점을 만듭니다. 이 작품을 통해 Renoir는 시청자를 종종 눈에 띄지 않는 것의 아름다움에 대한 명상적인 만남에 초대합니다.
제작의 맥락에서 "Dead Nature with Fish"는 Edouard Manet 또는 Paul Cézanne과 같은 다른 시대의 다른 예술가들의 현대 작품과 미적 대화를 공유합니다. Manet은 자신의 접근 방식의 객관성과 근대성을 강조하는 경향이 있지만 Cézanne은 기하학적 구조를 개발하지만 Renoir는보다 감각적 인 시각적 경험을 선택하여보다 감정적 인 해석에 찬성하여 사진 정밀도를 제외하고는 사진 정밀도를 남겼습니다.
요약하면, Pierre-Auguste Renoir의 "Muerto Nature With Fish"는 일상 생활의 임시 아름다움에 대한 찬사이며, 예술가의 인상파는 무의미한 것으로 간주 될 수있는 것에 생명을주는 것입니다. 색상과 질감을 표현하는 데있어서, 너무 단순하고 동시에 의미가 적재 된 대상의 선택과 함께이 그림은 예술적 진화의 매혹적인 예와 세상의 단순성의 깊이를 찾는 능력으로 만듭니다. 그를 둘러싸고있었습니다. 이 작업을 통해 Renoir는 시각적 순간을 포착 할뿐만 아니라 자신의 존재와 더 깊은 관계를 경험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.