설명
1890 년에 그린 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "Muerto Nature With Fish"작품은 빛과 질감의 표현에서 작가의 숙달을 세련된 전시회이며, 그의 작품을 무엇으로 특징 짓는 인상적인 스타일의 매혹적인 예입니다. 그의 경력의 길이. 이 그림에서, 갱신은 겉보기에 매일 환경의 활력을 포착하여 일반적인 대상을 아름다움과 진미의 징후로 바꾸는 놀라운 능력을 보여줍니다.
첫 번째 측면은 작품의 구성입니다. 현장에서 거의 지배적 인 중앙에는 물고기가 있고 밝고 습한 피부는 은색과 미묘한 분홍색 톤 사이에 진동하는 뉘앙스로 빛나며 신선함과 최근의 포획을 시사합니다. 그 옆에는 색상과 질감이 대조되는 야채가 들어있는 요리가 배열됩니다. 이 요소는 시각적 이야기를 풍부하게하여 천연 제품이 맛 경험의 생성에 자리 잡고 있음을 상기시켜줍니다. 그림에서 빛의 사용은 특별합니다. Renoir는 따뜻하고 차가운 색조를 결합하여 현재 순간과 특정 향수를 불러 일으키는 대기의 존재를 촉진합니다.
색상을 훌륭하게 사용하는 것은 종종 생생한 팔레트를 선택한 Renoir 스타일의 상징입니다. "Muerh Nature with Fish"에서 아티스트는 빛나는 노란색과 신선한 녹색을 사용하며, 이는 물고기의 투명성과 야채 색조와 함께 묵상을 불러 일으키는 시야를 만듭니다. 각 색상은 삶을 발산하는 것처럼 보이며 빛과의 상호 작용은 끊임없는 움직임으로 보인다.
죽은 자연의 전통에서,이 작품은 르네상스에서 19 세기까지 주목할만한 사례를 포함하는 풍부한 역사에 합류합니다. 그러나 엄격함과 기술이 지배하는 다른 교사들의 작품과 달리 Renew는 인생을 즐기고 일상 생활에서 즐거움을 찾는 아이디어를 강조합니다. 무생물을 제공하고 시청자가 물고기 나 야채 진동의 신선함을 느끼게하는 그들의 능력은 순수한 기술을 초월하는 인본주의 적 이해에 대해 이야기합니다.
"물고기로 자연을 들어 올리는 자연"은 또한 자연에 대한 갱신 접근법에 대한 간증이며, 많은 동시대 사람들이 예술의 새로운 길을 탐험했다. 그의 작품은 종종 현대 생활의 초상화와 장면과 관련이 있지만,이 그림은 다목적 성과 깊이와 감도로 간단한 문제를 해결하는 능력을 보여줍니다. Renoir는 물고기와 채소의 간단한 이미지를 제시 할뿐만 아니라 시청자에게 일상 생활의 단순성에서 찾을 수있는 아름다움을 반영하도록 초대합니다.
요약하면,이 작품은 인상파 스타일의 빛, 색상 및 모양에 대한 훌륭한 연구이며, 시적 해석과 정확한 관찰을 병합합니다. Renoir는 "Dead Nature With Fish"를 통해 관중에게 계속해서 현대 예술의 가장 큰 지수 중 하나로서의 위치를 강화하고 시간을 초월하는 시각적 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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