문에서 -1926


크기 (cm): 55x75
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판매 가격₩349,000 KRW
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설명

영어로 "At the Gate"로 알려진 "On the Door"(1926)는 유명한 미국 화가 Grant Wood의 뛰어난 작품으로, 지역주의의 일부인 독특한 스타일로 유명합니다. 20 세기의 첫 수십 년 동안 농촌 생활과 미국 정체성. 이 작품은 상징적 인 "미국 고딕"보다 덜 알려져 있지만 내성적이고 대기 순간, 나무의 감도의 매우 전형적인 특성을 숙달합니다.

"At the Door"에는 형태와 세부 사항에 대한 Wood의 세심한 관심을 반영하는 Resolutive Composition이 있습니다. 그림에서 남성 인물은 문 옆에 서서 외부와 내부 사이의 임계 값, 전환과 가능성의 상징입니다. 묵상 상태에있는 것처럼 보이는이 그림은 단순하고 전통적인 옷을 입고 농업 생활과의 관계와 미국의 일상 생활의 이상을 제안합니다. 문을 향한 그의 자세는 시청자에게 그의 기대의 본질, 그를 둘러싸고있는 공간과의 관계 및 문 프레임 너머의 세계를 대표 할 수있는 것에 대해 의문을 제기하도록 초대합니다.

이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Wood는 온대와 끔찍한 팔레트, 주로 녹색, 갈색이며 장면에 깊이와 평온을 제공하는 조명과 그림자 게임을 통해 사용합니다. 풍경의 생생한 녹색과 문의 구조는 부드럽게 반대되며, 인간과 자연과의 본질적인 연결을 반영하는 조화를 시사합니다. 이 색수 선택은 농촌 생활의 평온과 미묘한 우울함을 불러 일으 킵니다.

인근 나무와 잔디를 포함한 환경의 요소는 통합되어 더 넓은 시골 공간에 속한 느낌을줍니다. 자연적인 세부 사항과 건축 구조에 대한 이러한 관심은 현실이 이상적이지만 진정한 방식으로 제시되는 목재 스타일의 독특한 인감입니다. 영향에 관해서는, 유럽 예술의 반향, 특히 거의 상징적 인 공간에서 인물과 환경이 제시되는 방식의 중세 그림을 알 수 있습니다.

"문에서"가 수수께끼의 단순성을 통해 이야기를 전하려고한다는 것을 인식하는 것이 중요합니다. 각 관중은 작품의 외로운 인물에서 자신의 경험과 감정을 투사 할 수 있으며, 이는 예술의 인간 상태를 가장 깊은 본질로 반영하는 능력을 보여줍니다.

그랜트 우드 (Grant Wood)는 그의 경력을 통해 개인 렌즈를 통해 미국 농촌 세계의 아름다움과 복잡성을 모두 보여주는 스타일을 개발했습니다. 그의 작품은 종종 문화적 정체성과 소속감에 초점을 맞추 었으며, 가장 중요한 선택과 함께 기다리는 대기와 불확실성에 대한 미묘한 탐구를 발견합니다. 이 그림을 통해 Wood는 우리에게 육체적 풍경뿐만 아니라 우리 각자가 가지고있는 내부 지평을 고려하도록 초대합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.

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