설명
Ferdinand Hodler의 "Infinity at the Infinity"-1916 * * Portrait Study라는 그림에서, 우리는 인간의 인간 인식에 대한 깊은 내성을 캡슐화하는 작품에 직면하고 있습니다. Hodler는 세심한 구성과 제한된 색상의 팔레트를 통해 시간과 공간을 초월하는 것처럼 보이는 초월과 묵상을 전달합니다.
이 작품의 중심 인물은 중년의 사람이며, 자세와 표현은 내성적 인 강도를 반영합니다. 맑은 튜닉으로 간신히 덮인 몸통이 거의없는 중간체로 제시된 남자는 약간 앞으로 몸을 기울여 고요함과 깊은 반사의 순간을 암시합니다. 그의 시선은 수평선의 무기한 지점으로 향하며,이 작품의 제목을 강화하여 형이상학 적 또는 영적 검색을 암시합니다.
Ferdinand Hodler는 상징주의에 대한 그의 기여와 인간의 인물과 풍경이 고조파 단위로 합쳐지는 특정 스타일로 인정 받고 있습니다. "Infinity를 보는"-1916 * *의 초상화 연구에서 Hodler는 이러한 문제를 계속 탐색하지만 형태와 집중된 정서적 강도를 더 단순화하면서 계속 탐구합니다. 이 작업에는 전형적인 배경 요소가 부족하여 방해가없는 추상적 인 공간에서 그림을 눈에 띄게 만들어 주제의 표현과 위치에 대한 모든 시청자의 관심을 지시합니다.
사용 된 색상은 중간 정도이며, 주로 얼굴과 몸의 중립적 인 색조이며, 부드러운 그림자는 현실주의의 차원을 더합니다. 그러나 그것은 사람의 모습과 그의 몸이 미묘한 분위기를주는 주변 공간과 녹는 것처럼 보이는 방식입니다. 빛은 중요한 역할을하며, 그림을 모델링하고 평온함과 영원의 감각을 불러 일으키는 미묘함으로 윤곽을 강조합니다.
가장 주목할만한 측면 중 하나는 Hodler가 인간 심리학의 복잡성을 인상적인 미디어 경제로 포착하는 능력입니다. 불필요한 요소는 없으며 각 선과 그림자는 의도적 인 목적으로 배치되는 것 같습니다. 이 작품은 인간의 인물이 단순히 신체적 외모로 표현되는 것이 아니라 보편적 인 아이디어와 감정의 수단으로 표현되는 상징주의 탐구의 연속으로 볼 수 있습니다.
그림은 1916 년부터 시작되었지만 Hodler의 작품의 특징 인 시대를 초월한 시대와 공명합니다. 이러한 작은 시각적 프레임 워크를 사용하여 무한 감각을 불러 일으키는 능력은 의미가있는 이미지를 만드는 데있어 숙달을 강조합니다. 이 연구는 사망률에 대한 반영과 중요한 감각에 대한 검색이 반복되는 주제가되는 후기의 다른 작품과 비슷합니다.
요약하면, * 초상화 연구는 "무한대를 보는"-1916 * 더 큰 작품을위한 연구 일뿐 만 아니라 완전하고 깊은 이야기 자체를 전달하는 작품입니다. 이것은 보통을 특별한 것으로 바꾸려는 Hodler의 재능에 대한 간증으로 시청자가 존재하는 미스터리와 우주를 느끼고 명상하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.