설명
Joseph Mallord William Turner의 작품 "Rainbow"( "Rainbow"라고도 함)는 낭만주의의 정신에 위치하고 있으며 자연과의 깊은 관계와 색상과 빛의 놀라운 사용이 특징입니다. 1846 년에 그려진이 작품은 Turnerian 미학의 화려한 정점을 나타냅니다. 여기서 일시적이고 숭고한 것은 시청자가 인간과 자연 환경의 관계를 고려하도록 시청자에게 초대하는 시각적 포옹에 있습니다.
작곡의 오른쪽에서 당신은 중심 축의 역할을하며 하늘과 지구 사이의 희망과 연결을 상징하는 인상적인 무지개를 볼 수 있습니다. 이 무지개는 에너지를 발산하는 것처럼 보이는 생생한 광도로 그려져 특정 시간의 빛과 분위기를 포착합니다. 색상을 다루는 능력과 빛과 상호 작용하는 방식으로 유명한 Turner는 뉘앙스가 풍부한 팔레트를 사용하여 파란색, 녹색 및 노란색의 색조가 거의 추상적 인 모양으로 나타나 자연 현상의 신비를 불러 일으 킵니다.
이 작품에서 인간 인물의 존재는 미묘합니다. 왼쪽 아래의 작은 보트는 풍경과 자연의 광대 함을 강조하는 스케일 방향을 추가합니다. 자연 환경의 광대함에 대한 인간 존재의 취약성은 Turner의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 여기서는 정서적 명확성으로 나타납니다. 배가 무지개 아래에서 항해하는 방식은 아름답고 방해가되는 풍경으로 둘러싸인 불리한 조건을 초월하려는 의미를 찾는 것을 암시합니다.
Turner가 "Rainbow"에서 사용하는 기술은 색상과 빛의 적용에 대한 거의 인상적인 접근 방식으로 특징 지어져 설명 기능의 색상을 방출하여 감정 표현의 차량으로 변형시킬 예정입니다. 느슨한 브러시와 유체를 통해 달성 된 페인트의 질감은 대기 자체가 살아있는 것처럼 움직임감을 만듭니다.
터너의 작업은 전체적으로 기상 조건에 대한 강박 관념과 그들이 풍경의 인식에 어떤 영향을 미치는지에 대한 강박 관념을 반영합니다. "Rainbow"에서는 날씨가 그 자체로 캐릭터 인 것처럼 보이며, 캔버스의 많은 부분과 눈 앞에서 변화하는 하늘을 차지하는 구름이 있습니다. 이러한 자연의 표현은 산업 혁명과 환경에 대한 점점 더 많은 관심사, Turner의 양심에 공명 한 문제, 그의 작품을 관찰 할 때 느낄 수있는 것입니다.
"Rainbow"는 Turner의 기술적 기술뿐만 아니라 자연을 통해 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 상징적이며, 우리를 보편적이고 개인적인 시각적 경험으로 이끌었습니다. 이 작품에서 시청자는 세계에서 자신의 위치를 반영하도록 초대되었습니다. Turner가 그의 예술을 통해 우리에게 제공하는 선물은 오늘날까지 계속 강하게 공명합니다. 요약하면, "Rainbow"는 자연의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 삶 자체의 희망, 연결 및 취약성에 대한 명상이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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